Ausstellung im HKW Berlin: Vulven in Großaufnahme
Antineoliberal, intersektional und feministisch ist die Ausstellung „No Master Territories“ im HKW in Berlin. Mit Filmen von und über Frauen.
Betritt man den Ausstellungsraum im Haus der Kulturen der Welt, ist man für ein paar Sekunden etwas verloren. Der Blick fällt auf einen Bildschirm, der in Dauerschleife Vulven in Großaufnahme zeigt. Kein Ton. „Near the Big Chakra, Anne Severson (1971), 16 mm, 14 Min., USA“ steht auf einem kleinen Schild als Erklärung. Vor dem Bildschirm: ein bequemer Stuhl, um sich zu setzen und zu betrachten.
Eigentlich ist das der perfekte Einstieg in „No Master Territories – Feminist Worldmaking and the Moving Image“, wie die Ausstellung in voller Länge heißt, die bis zum 28. August im Haus der Kulturen der Welt gezeigt wird. Kuratorinnen sind Erika Balsom, Filmtheoretikerin, und Hila Peleg, Filmemacherin.
Der Fokus des Projekts liegt auf der Zeit zwischen den 1970er und 1990er Jahren, in der „Frauenrechts- und Befreiungsbewegungen international an Boden gewannen“, so heißt es in der Broschüre zur Ausstellung, die beim Reingehen jede:r bekommt. Zusammen mit einem Paar Kopfhörer für die Filme mit Ton. Sie werden automatisch aktiviert, sobald man in die Nähe des jeweiligen Films kommt.
Im Ausstellungsraum bleibt es somit sehr still. Die Besucher:innen versinken in die audiovisuellen Werke, die sie interessieren. Keine Tonüberschneidungen also in dem einen großen Ausstellungraum, in dem Leinwände und Bildschirme in verschiedenen Größen stehen. Beieinander, hintereinander, nebeneinander. Das einzige Problem dabei ist, dass man Pech haben kann und das 10-minütige Video, das man sich anschauen möchte, schon seit einigen Minuten läuft und man auf den Anfang warten muss. Vor- oder Zurückspulen geht nicht.
Film als Mittel zur Veränderung der Welt
„Film und Video nicht nur als Beziehung zur Welt, sondern auch als Mittel zu deren Veränderung.“ Das ist die Prämisse der Ausstellung, so steht es jedenfalls in der Begleitbroschüre. Das Ziel: „festgefahrene Debatten der derzeitigen neoliberalen Feminismen“ zu umgehen. Gezeigt wird dafür alles filmisch Mögliche: „von aktivistischen Videos bis hin zu Avantgarde-Experimenten und Essayfilmen, von Doku-Fiktionen bis hin zu persönlichen Zeugnissen und beobachtenden Dokus“. Arbeiten, die selbst zu ihrer Zeit oft nur in nichtkommerziellen Kontexten veröffentlicht wurden.
Es sind aber nicht nur die Exponate an sich, es ist die ganze Konzeption der Ausstellung, die den Versuch wagt, gegen jede Art von Herrschaft, nicht nur der patriarchalischen zu rebellieren. So wie das Projekt heißt – No master territories –, so ist es auch aufgebaut: Keiner der laufenden Filme steht irgendwie im Mittelpunkt. Sie sind nicht linear angelegt, in einer bestimmten Reihenfolge, sondern dezentral.
Man wird einfach in den Raum geworfen und darf sich den Weg selbst bahnen. Und manchmal gehen die Bilder auch irgendwie ineinander über, es entstehen Verbindungen. Da wird zum Beispiel Robin Lauries und Margot Nashs anarchisch-humoristischer Kunstfilm „We Aim to Please“ von 1976 über die Konventionen an die Darstellung von weiblichen Körpern und deren möglicher Bruch gezeigt. Gleich daneben: Helke Misselwitz’ Video „Aktfotografie – z. B. Gundula Schulze“ über eine Fotografin aus der DDR, die versuchte, nackte Körper authentisch darzustellen und nicht idealisiert.
Man bekommt mitunter viele Vulven, Aktfotografien, weibliche Lustfantasien, Masturbation gezeigt. Aber nicht nur die Entstigmatisierung des weiblichen Körpers, die befreite, unverkrampfte Darstellung weiblicher Lust gehören zur feministischen Weltgestaltung dazu. Auch Themen wie Vergewaltigungen, Abtreibung, Queerness, Klassenkämpfe, Intersektionalität.
Imperialismus, Patriarchat und Objektifizierung
Zum Beispiel sehr gut dargestellt in der Dokumentation „Miss Universo en el Perú“ des „Grupo Chaski“ über den Schönheitswettbewerb „Miss Universe“, der 1982 in Peru stattfand, zeitgleich zum nationalen Kongress der Bauern-Konföderation. Der Film ist eine Anklage des Imperialismus, des Patriarchats und der Objektifizierung des weiblichen Körpers. Alles Dinge, die auch heute noch aktuell sind.
Erklärt wird innerhalb der Ausstellung wenig. Alte Dokumente, Zeitschriften, Fotos, Filmplakate hängen an den Wänden und Säulen zwischen den Videoinstallationen, oft ohne Übersetzung, eher aus ästhetischen Gründen. Die Besucher:innen müssen ihre Interpretation des Ganzen selbst finden, ein gewisses Hintergrundwissen wird schon gefordert, und für mehr Informationen gibt es eine künstlerische Broschüre zum Projekt.
„No Master Territories – Feminist Worldmaking and the Moving Image“. Im Haus der Kulturen der Welt noch bis 28. August, täglich von 12 Uhr bis 20 Uhr (außer dienstags). 7€/5€ inklusive Zweitbesuch Tickets. Eintritt frei: montags und unter 18 Jahren
Für diejenigen, die nach der Runde immer noch Lust auf Film haben: Parallel zur Ausstellung gibt es jeden Tag fast durchgehend etwas längere Filmvorführungen, dokumentarische und künstlerische Filme aus den letzten Jahrzehnten über und von Frauen weltweit.
Wer die Ausstellung besucht, sollte sich auf jeden Fall viel Zeit nehmen. Das wissen übrigens auch die Veranstalter:innen, weswegen die Eintrittskarten gleich für zwei Besuche gelten. Denn erst so kann man die filmischen Arbeiten wirklich auf sich wirken lassen und ihnen erlauben, eine:n zum Nachdenken zu bringen. Vor allem über die erschreckende Tatsache, dass auch heute noch vieles so aktuell geblieben ist.
Zwar ist es wichtig und gut, dass die ausgestellten Videos damals gedreht und produziert wurden. Aber diese linken, feministischen Filmproduktionen dürfen nicht etwas bleiben, das wir nur ab und zu aus der Vergangenheit ausgraben. Denn den vollendeten Abschluss des Kampfs gegen patriarchalische und jegliche andere Herrschaft stellen sie sicherlich nicht dar.
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