Machtmissbrauch am Theater: Liebes Publikum, mischt euch ein!
Das bestmögliche Theater haben wir noch nicht gesehen. Denn es kann unter diesen Bedingungen nicht entstehen. Dagegen müssen wir angehen, zusammen.
Wir sehen Theater von Leuten, deren Eltern schon im Betrieb sind und ihnen die Türen geöffnet haben Foto: dpa
Am Berliner Maxim-Gorki-Theater herrscht weiterhin ein „Klima der Angst“. Das berichtet der RBB in einer Recherche, erschienen letzte Woche, in der Mitarbeiter*innen des Theaters erzählen, dass sich in den Jahren seit den Berichten über Machtmissbrauch und der öffentlichen Debatte nicht viel verbessert hat: Die Stimmung bleibt gleich. Zudem gibt es Ungereimtheiten, die Aufarbeitung betreffend.
Es ist vieles in Bewegung am Theater. Künstler*innen und Mitarbeiter*innen fordern die Wende hin zu einem Betrieb mit fairen Arbeitsbedingungen und gutem Klima. In der Kulturpolitik regt sich was. An einigen Häusern herrscht bereits ein neuer, entspannterer Führungsstil. Erstaunlich still ist aber das Publikum.
Dabei wird ihm durch die schlechten Arbeitsbedingungen einiges vorenthalten: Das bestmögliche Theater haben wir noch nicht gesehen. Denn es kann unter diesen Bedingungen nicht entstehen. Das Publikum verpasst vielversprechende Theatermacher*innen, frische kreative Impulse werden unter befristeten Verträgen und starren Hierarchien erstickt.
Kunst derer, die das Machtgefüge überleben
Wir sehen aktuell im deutschsprachigen Stadt- und Staatstheater nicht die Kunst der interessantesten Künstler*innen. Wir sehen die Arbeiten derjenigen, die genug finanzielle Unterstützung von zu Hause hatten, um durch die Ausbildung und die anfänglichen Hungerjahre zu kommen. Wir sehen auch zum Kopfschütteln viel Theater von Leuten, deren Eltern schon im Betrieb sind und ihnen die Türen geöffnet haben. Am Ende bleiben die Arbeiten derjenigen, die irgendwie gut durch dieses Machtgefüge navigieren können.
Die interessantesten Künstler*innen werden unter diesen Bedingungen niemals eine Bühne betreten, und wenn doch, dann verschwinden sie ganz schnell wieder aus dem Scheinwerferlicht. Fast alle Kolleg*innen sind mal so jemandem begegnet: Im Laufe der Ausbildung oder beim Berufseinstieg gab es diese eine Person, die alle verzaubert hat. Die talentierter, witziger und kreativer war als der Rest des Jahrgangs und die dann aufgegeben hat, weil sie dem Druck nicht standhielt oder einfach zu integer war, um sich anzupassen.
In einem Theater, das offener und fürsorglicher ist und seine Leute gut bezahlt, in einem solchen Theater hätten wir sehen können, wozu diese Menschen imstande sind und was sie ihrem Publikum anzubieten haben. Wäre das nicht ein guter Grund für eine Publikumsinitiative, die sich für bessere Arbeitsbedingungen einsetzt?
Die Kühe sind glücklich, die Künstler_innen nicht
Wo sind die Petitionen der Abonnent*innen, die mit Kündigung drohen, sollten Vorwürfe des Machtmissbrauchs an ihrem Theater nicht aufgeklärt werden? Ich sehe keine Social-Media-Posts, in denen Leute sagen: „Ich überlege, Karten für XY zu holen. Weiß jemand, wie die Produktion lief?“
Wer Biowein kauft, Milch von glücklichen Kühen und fair produzierten Kaffee, sollte auch politisch konsumieren, wenn es um Kunst geht.
Leser*innenkommentare
J_CGN
Wie die Produktion lief?
Im allgemeinen wird nicht mehr gebrüllt.
Oft sind Regisseur:innen und Teams nicht super vorbereitet und kennen sich nicht am Haus aus.
Reibungsverluste und ständige Änderungen bis zur Premiere kosten unnötigerweise enorme Energie. Ursache sind meist ein erratischer Produktionsprozess im Namen der Kunst und/oder Egos.
Grenzen im Prozess aufzeigen wird durch die Hierarchie meist nicht getan.
Kodices werden nicht durchgesetzt und vieles bekommt man nicht mit, weil es meist 1:1 und oft auch geflüstert abläuft.
Gegenbeispiele sind erwünscht.
Sven Günther
"Wo sind die Petitionen der Abonnent*innen, die mit Kündigung drohen, sollten Vorwürfe des Machtmissbrauchs an ihrem Theater nicht aufgeklärt werden? Ich sehe keine Social-Media-Posts, in denen Leute sagen: „Ich überlege, Karten für XY zu holen. Weiß jemand, wie die Produktion lief?“"
Wer geht denn ins Theater oder in die Oper? Der durchschnittliche Besucher ist zwischen 54-57 Jahren, knapp 2/3 sind Frauen, knapp 75% Akademiker, größtenteils weiß, klassisches Bildungsbürgertum. Und da wundert sich die Autorin?
www.kulturmanageme...ugangshuerden,2132
Ich war, seitdem ich vor in paar Wochen wieder nach Deutschland kam inzwischen bei 4 Aufführungen. Und ich geb offen zu, "Weiß jemand, wie die Produktion lief?" die Frage hab ich mir kein einziges Mal gestellt, auch keiner der Persone mit denen ich da war oder die ich dort getroffen habe.
Emmo
@Sven Günther Und selbst dieses Publikum meidet das Theater immer mehr - zumindest in Zürich (da sind sie ja auch zu Hause, oder?) Denn Aktivismus allein garantiert noch kein (gutes) Theater.
Plewka Jürgen
Ich maße mir nicht an, qualifiziert zum Thema "Theater" Stellung zu nehmen.
Trotzdem möchte ich diese Aussage mit einem ? versehen: "Das Publikum verpasst vielversprechende Theatermacher*innen, frische kreative Impulse werden unter befristeten Verträgen und starren Hierarchien erstickt."
Sollen Theatermacher verbeamtet werden?
Und bergen unbefristete Langzeitverträge nicht grade die Gefahr von Verkrustung, Machtkonzentration und nicht aufbrechbarer Hierarchien?