Nachruf Horst Königstein: Entzifferer der Auflehnung

Im Alter von 67 Jahren ist der Filmemacher Horst Königstein verstorben. Er konnte das ölige Tremolo nicht anstimmen, ihm fehlte das Talent zum Glatten.

Er war niemandes Freund, der dessen Gunst halten musste. Bild: dpa

In gewisser Weise berühmt wurde er mit der filmischen Erzählung von den Leben der Familie, jenem des Schritstellers Thomas Mann und seiner Angehörigen: „Die Manns – ein Jahrhundertroman“. Preise gab für diesen ARD-Mehrteiler in Fülle, im Mittelpunkt der Ehrungen stand meist sein Kollege und Freund Heinz Breloer.

Dabei muss er doch als Erfinder dieses Erzählverfahrens im Filmischen gelten: Horst Königstein, nicht nur beim NDR fest bestallter Regisseur, sondern auch, ein multipler Akteur eigener kultureller und politischer Interessen, Drehbuchautor, Liedschreiber (etwa für seine Freunde Udo Lindenberg und Marianne Rosenberg), Talententdecker (Luci van Org, Wigald Boning und viele andere mehr) – dieser Horst Königstein, gut zwei Monate nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs in Bremen geboren, inszenierte die wirklichen Stories, die er entwickelte, nach.

Ersetzte, was nach ihm Guido Knopp als TV-Historiograph zur Perfektion trieb, überlieferte Handlungen in nachgestellten Szenen. Er wollte zeigen, wie es war, oder, in seinen Worten, „wie es sich zugetragen haben könnte“. Er sah sich als Chronist, als Überlieferer dessen, was die Nachwelt noch erfahren möchte – und als Narrateur, der ein Faible insbesondere für, so sagte er, „das Schmutzige, das Verborgene, das Nichtoffizielle“.

Er konnte das, wenn man so will, ölige Tremolo der offiziellen Nationalgeschichtsschreibung nicht anstimmen – ihm fehlte das Talent zum Glatten. Anders als Bernd Eichinger mit seinen Versuchen, Hitler und all that personal stuff auf cineastische Erregungshöhen zu trimmen, mochte Königstein, Schüler der NDR-Fernsehspiellegenden Egon Monik und Eberhard Fechner, die Wahrheit unter den Aufmerksamkeitshöhen der bürgerlichen Feuilletons.

Rebellisch und hippiesk im HR

Seine Karriere begann er mit einer 13-teiligen Serie im Hessischen Rundfunk, die, zeitgeistig eine Phrase jener rebellischen, hippiesken Zeit aufgreifend, er „Sympathy For The Devil“ nannte. Eine schlichte Dokumentationsreihe, die zeigte, was Jugendliche wollen, was sie bewegt, was sie rebellieren lässt. Im Untertitel hieß die Reihe „Signale der Auflehnung“ – und die Frische dieser Filme, diese raue Unverdaulichkeit allein ihrer Schnitte wegen erinnert unmittelbar daran, dass das Gros heutiger Dokumentation vor allem an Sterilität leidet.

Königstein mochte aber, abermals, „den Schmutz“, die „Distinktionen der Gosse“, der Menschen, die keine gebildete Sprache sprechen. Marianne Rosenberg hat er früh wahrgenommen als deutschen Popstar, der leichtfertig in die Humtata-Schlagerecke abgelegt wurde.

In einem Hommage auf die „Er gehört zu mir“-Interpretin zeigte er, wie junge Frauen, an der Jukebox gelehnt, „Liebe kann so wehtun“ von der Rosenberg anstimmen – Königstein erklärte später zu dieser Szene, dass in ihr mehr Eleganz und Auflehnungsbegehren steckt als in so vielen Filmen, die gewöhnlich im öffentlich-rechtlichen Fernsehen gefertigt werden.

Königstein interessierte sich für Brüche, für das pure Desaster, für das Unheimliche, auch das Verschwiegene, Gescheiterte. Filme über den TV-Journalisten Dieter Gütt, über den exkommunistischen SPD-Politiker Herbert Wehner, über Joan Crawford, über den „Tag, an dem Elvis nach Bremerhaven kam“, überhaupt zur segensreichen Amerikanisierung der Bundesrepublik nach dem Nationalsozialismus.

Ein sozialdemokratischer Kanzler der Post-DDR

Er denunziertenie, mochte, so erzählte er, „den Geschmack der Massen, da steckt in jedem Partikel des Gefühls für Geschmack Sehnsucht und Eigenheit“. Dokumentationen über den Hamburger Giftskandal der frühen Achtziger setzte er ebenso in Szene wie die Geschichte des SDP-Politikers Ibrahim Böhme, der ein sozialdemokratischer Kanzler der Post-DDR hätte werden können, wenn er nicht selbst als zwielichtige Stasigestalt durch die Stern-Reporterin Birgit Lahann enthüllt worden wäre – Königstein liebte mit heiterstem Optimismus diese „Begebenheiten, die das Leben so entwickelt“, Verhängnisse, menschliche Misslichkeiten, Tragödien.

Er war, kein Wunder, niemandes Freund, der dessen Gunst halten musste. Schrie die halbe Republik in den mittleren Neunzigern ob der Treuhand-Chefin Birgit Breuel, so setzte ihr Königstein ein Dokudramadenkmal. Politisches Fernsehen, ließe sich sagen, das die Relevanz der ARD im Vergleich mit privaten Sendern sehr fett unterstrich.

Nicht zu vergessen Dokudraman über einen Hamburger Metzger der Dreißiger Jahre nach der Geschichte von Arnold Zeig, „Das Beil von Wandsbek“, „Hard Days Hard Nights“ als Pubertätsrevue, die im Hamburger Hafenviertel von Wilhelmsburg spielt. Immer geht es um Aufbrüche, um die Versuche, so etwas wie Würde „der nur sogenannten kleinen Leute“ (Königstein in einem seiner drei längeren Gespräche mit dem Autor) zum Recht zu verhelfen.

Stars wie Ortrud Beginnen, Gustav-Peter Wöhler, Andrea Sawatzki, Veronica Ferres. Sebastian Koch und Nadja Tiller verdanken ihm den Karrierestart oder eine Aufpolitur der Karrieren. Im Alter von 67 Jahren ist Horst Königstein in Hamburg an den Folgen seiner schon lange ihn quälenden Krankheit verstorben.

Comments

[Jan]

Kein Gedenken an die Propagadisten des BRD-Regimes!

[Monika Götz-Bellmer]

Ich habe meinen Klassenkameraden Horst Königstein in meinem Buch über mein Leben in Bremen verewigt. Hier der Ausschnitt:Ein Kolonialwarenladen in der Lupinenstraße in Gröpelingen gehörte der Mutter eines Klassenkameraden. Horst schrieb während all der Jahre, die wir zusammen auf dem

Gymnasium verbrachten, nicht nur die längsten, sondern auch die besten Aufsätze. Außerdem war er ein gottbegnadeter Maler,der die schönsten Bilder malte, egal, ob mit Ölfarben,Acryl oder Wasserfarben. Sie waren einfach phänomenal. Der

kleine Laden seiner Mutter warf nur wenig Ertrag ab, und sein Vater wurde als Ingenieur bei der AG-Weser nicht sehr hoch bezahlt. So besserte Horst sein Taschengeld auf, indem er Kinoplakate

entwarf, zum Beispiel für das Regina in der Landwehrstraße,in dem damals die amerikanischen Monumentalfilme,wie die 10 Gebote mit Charlton Heston, gezeigt wurden.

Während der Schulzeit waren wir befreundet und stellten Tonbandbriefe für unsere Brieffreunde im Ausland zusammen.

Horst besaß nämlich ein Tonbandgerät, mit dem man aufnehmen und Musik und Sprache mixen konnte. Die Tonbänder verschickten wir, damit unsere Brieffreunde sich vorstellen konnten, wie unsere Stimmen klangen und was uns interessierte.

Nach dem Abitur traf ich Horst öfter im Funk, wo er

sich neben dem Studium an der Pädagogischen Hochschule mit dem Schreiben von Kinderfunkhörspielen Geld verdiente.

Später wurde er in Hamburg promoviert und habilitiert.

Heute ist er einer der bekanntesten Autoren von Dokumentarfernsehspielen in Deutschland und ein mit Preisen überhäufter Regisseur seiner Stücke dazu. Aber warum erzähle ich das? Als Horst in Talkshows und Kultursendungen - nicht nur

im Hörfunk von Radio Bremen – interviewt wurde, erzählte er ganz offen, wie es in dem kleinen Laden seiner Mutter zuging, und in welchem Stadtteil und Umfeld er aufgewachsen ist. Ihm war seine Herkunft nicht peinlich.

 

Die Frage nach der Herkunft wurde mir in meinem privaten Leben, aber ebenso im Funkhaus gestellt, und oft wurde ich dementsprechend behandelt – unabhängig davon, wie hoch IQ und EQ waren.

Horst hat sich für alles interessiert, was er am eigenen Leib in seinem Leben erlebt hat.

[Andreas Brucker]

Mein lieber Horst,

wo immer Du jetzt auch bist, geht es Dir mit Sicherheit besser als in den vergangenen Monaten.

Ich bin froh, dass ich Dich, auch in Deiner größten

Leidenszeit, begleiten durfte.

Du warst das Glück eines jeden Schauspielers. Wie sagtest Du:

"Ich muß meine Schauspieler lieben, um mit ihnen arbeiten zu können", und das hat jede® gespürt.

Ich/wir fühlten uns geliebt!

Wir sehen uns in unseren Träumen.

Dein Andreas