Jessie Buckley gewinnt Oscar: Nach der Trophäe ist vor der Trophäe

Chloé Zhao gewann bereits für „Nomadland“ den Regie-Oscar. Für „Hamnet“ wurde sie diesmal nicht ausgezeichnet, dafür aber Hauptdarstellerin Jessie Buckley.

Jessie Buckley hat den Oscar als beste Hauptdarstellerin in „Hamnet“ gewonnen; 16.03.2026 Foto: Mario Anzuoni/reuters

Als die Regisseurin Chloé Zhao 2021 schon einmal auf der Oscar-Bühne stand und in die wenigen, mit Coronamasken bedeckten Gesichter schaute, zitierte sie die ersten Worte des auf dem Konfuzianismus beruhenden chinesischen Lehrgedichts „Drei-Zeichen-Klassiker“: „Am Anfang ist der Mensch gut.“

Sie hatte soeben, als zweite Frau (und erste mit asiatischen Wurzeln) überhaupt, die Trophäe für die „Beste Regie“ für ihren dritten Langfilm, das sozialkritische, dokumentarisch anmutende Independent-Drama „Nomadland“ verliehen bekommen. Ein kleiner Trailer, mit dem die US-amerikanische Oscar-Academy sie eingeführt hatte, porträtierte die damals 38-jährige als Künstlerin, für die Film das ultimative „walking in another one’s shoes“ bedeutet.

Apropos Schuhe: Bei der Entgegennahme der vielfachen Auszeichnungen in Hermès-Kleid und Sneakern (!) und mit langen geflochtenen Zöpfen wirkte die in Peking geborene, mit 18 nach Los Angeles gezogene Regisseurin, die sich selbst als „neurodivergent“ bezeichnet, zurückhaltend, ungläubig, überwältigt. Das Spotlight überließ sie nach den Dankesworten schnell ihrer stacheligen Hauptdarstellerin Frances McDormand, die vor Freude wie ein Wolf, besser: wie eine Wölfin heulte.

Sonntagnacht hat Zhao, die nach dem Erfolg von „Nomadland“ 2021 mit „Eternals“ als zweite Frau eine mythisch und visuell ungewöhnlich eigenständige Marvel-Großproduktion verantworten durfte, nun ein weiteres Mal Oscar-Historie mitgeschrieben.

Mit ihrem in acht Kategorien nominierten letzten Werk „Hamnet“ beweist Zhao nicht nur, dass ihr Talent zum „Worldbuilding“ für jede Welt funktioniert: Die nach einem Roman adaptierte Geschichte über die Trauer von William Shakespeare und seiner Frau Agnes über den Tod ihres Sohnes „Hamnet“, der drei Jahre vor der Entstehung von „Hamlet“ verstarb, spielt im 16. Jahrhundert und zieht Zu­schaue­r:in­nen mit seinen immersiven, wie Gemälde wirkenden Bildern vom ersten Augenblick an in den Bann. Vor allem erzählt sie jedoch das universale Gefühl des Verlusts – und schickt sowohl das Publikum als auch die Eltern über einen Schmerz-Parcours.

Jessie Buckley als Agnes Shakespeare

Chloé Zhao auf dem roten Teppich (10.2.2026) Foto: Jordan Strauss/Invision

Berührend, und damit überhaupt aushaltbar wird dieser Parcours durch die Hauptdarstellerin: Mit der irischen Schauspielerin Jessie Buckley als Agnes Shakespeare hat Zhao eine empathische Künstlerin gefunden, die aus der wenig erforschten Agnes (oder Anne) eine faszinierende und in aller zeitlichen Entrücktheit nahbare Figur macht. Buckley wurde dafür für einen „Best Actress“-Oscar nominiert und gewann den Preis am Sonntagabend.

Der 36-jährigen, die ihr Handwerk klassisch auf der Londoner „Royal Academy of Dramatic Art“ erlernte und nach vielen Theater- und Filmproduktionen bereits 2019 im kalt-düsteren 19.-Jahrhundert-Seriendrama „Taboo“ neben Tom Hardy brillierte, quillt das Talent aus allen Poren. Momentan bewahrt sie Maggie Gyllenhaals eklektisches Horror-Remake „The Bride!“ vor der Lächerlichkeit, der sich der Film ohne sie preisgeben müsste.

Und ihre aktuelle Produktion verspricht ebenfalls visuelle und storytechnische Extreme: Neben Dakota Johnson, Saoirse Ronan und Josh O'Connor spielt Buckley in einer von Alice Rohrwacher inszenierten filmischen Adaption des Bilderbuchs „Drei Schwestern“ (das im Original etwas aufmerksamkeitsträchtiger „Three incestuous sisters“ heißt).

Buckley, soviel steht fest, ist ebenso furchtlos gegenüber Gefühlen, Abgründen und deren Wechselwirkungen wie ihre „Hamnet“-Regisseurin. Zumindest Buckle wurde Sonntagnacht die große Anerkennung zuteil. Vielleicht ja gar wieder jemand wie eine Wölfin geheult.