Ausstellung indonesischer Kunst: Die Freiheit von Bambus

Indonesien ist Gastland der Buchmesse. Eine Schau im Frankfurter Kunstverein stellt bildende Künstler des Inselstaats vor.

„Roots. Contemporary Indonesian Art“ wird noch bis Januar zeitgenössische Kunst aus Indonesien präsentieren.   Foto: Frankfurter Kunstverein

„Good Morning“ heißt es, als sich der anonyme Herr auf den Weg macht, und: „Break a leg“. Die englischsprachige Entsprechung für „Hals- und Beinbruch“ kann nicht nur als Abschiedslosung, sondern auch im wörtlichen Sinne verstanden werden, denn der Weg ist offenbar beschwerlich.

Während sich der Herr weiter eine Treppe hochkämpft, flackern wie als Mahnung digitale Uhrzeiten ins Bild, ergänzt um die schönsten Botschaften, die Ratgeber und Gesellschaft so hergeben: Success, Goal, Luck, aber auch Responsibility erscheinen als goldbestickte Laufbänder, Anfang und Ende oft abgeschnitten oder ineinander übergehend. Stillstehen ist keine Option, und so macht sich der Protagonist auf eine 280-Einstellungen dauernde und schließlich im endlosen Loop befindliche Odyssee, festgehalten in Stop-Motion, die ans Flackern und Flickern eines alten Diaprojektors erinnert.

„Break a leg“ ist eine Arbeit des indonesischen Künstlerkollektivs Tromarama, und sie strotzt nur so vor analogem Charme: Wie in anderen Arbeiten lassen die Video- und Installationskünstler hier zahlreiche Einzelbilder zum bewegten Film werden. Die eingeblendeten Uhrzeiten und Botschaften sind allesamt mit goldenem Garn auf ihr Ausgangsmedium eingestickt worden: 280 Handtücher mit dem charakteristischen „Good Morning“ – Schriftzug, Massenware aus China, die in Indonesien zum Alltag gehört.

Sie werden zusammen mit dem fertigen Film an Wäscheleinen hängend präsentiert, wie um sich ihres Ausgangszustands noch einmal zu vergewissern, und trotzdem oder gerade deshalb verliert die Animation nichts von dem Zauber, der sich erst mit dem Loslaufen des einsamen Mannes entfaltet: Selten wurde das Rat Race, das ewige und tapfere Streben des Einzelnen in einer Endlosschleife so simpel, traurig und schön zugleich interpretiert.

Fehlende Kunstmarktstrukturen in Indonesien

„Roots. Contemporary Indonesian Art“ heißt die Ausstellung im Frankfurter Kunstverein, die vier zeitgenössische Positionen aus dem Inselstaat präsentiert. Die Künstler wurden in Zusammenarbeit mit indonesischen Kuratoren ausgewählt, viele Beiträge als „On-Site“-Arbeiten direkt auf den Ausstellungsort zugeschnitten und hier binnen weniger Wochen realisiert.

Indonesien auf der Buchmesse

„Wer das Dichten will verstehen, muss ins Land der Dichtung gehen“ – es ist ein kleines Video, das auf der Webseite der Frankfurter Buchmesse für Indonesien wirbt, den Ehrengast der Messe im Jahr 2015. Aus Buchseiten werden Wellen, wir sehen Bootsfahrer und einen Wal in einer farbenfrohen Welt, auf die jenes Bonmot aus Goethes „West-östlichem Divan“ folgt.   Buchmesse Frankfurt

Damit rückt ein Land ins Zentrum der Öffentlichkeit, das gesellschaftlich, historisch und kulturell viele Unterschiede in sich vereint. Rund 200 Millionen Muslime machen Indonesien zum Staat mit der größten muslimischen Bevölkerung der Welt.   dpa

Staatsreligion ist der Islam allerdings nicht, vor allem in den Großstädten hat sich eine laizistische Kulturszene breitgemacht. Punks allerdings, wie hier in Banda Aceh, bekamen in den vergangenen Jahren vermehrt polizeiliche Repression zu spüren.   dpa

Allein im zu Indonesien gehörenden Sultanat Yogyakarta könnten die Unterschiede kaum größer sein. Dort treffen regelmäßig muslimische Gläubige auf …   Imago / Zuma-Press

… Freunde des „Yogyakarta Art Festivals“, des größten Underground-Kulturevents des Landes. Nicht weit entfernt …   ap

… wird am Nationalfeiertag Schlammfußball gespielt …   Imago / Xinhua

… und Badminton-Roboter werden auf ihre Einsatzfähigkeit geprüft.   Imago / Xinhua

Ökonomisch gehört Indonesien zu den am schnellsten wachsenden Staaten Asiens, auch wenn der Boom in jüngster Zeit nachgelassen hat.   dpa

Fast 350 Jahre niederländischer Kolonialismus haben in Indonesien überall ihre Spuren hinterlassen. Vom faschistischen Japan im 2. Weltkrieg besetzt, wurde Indonesien im Jahr 1945 formal unabhängig, erlangte die volle Souveränität aber erst 1949 – nach Jahren des Kampfes mit niederländischen Truppen. Niederländischen Kolonialbauten wie das Historische Museum in Jakarta erinnern an die Zeit.   Imago / Alimdi

Zahlreich sind die Menschenrechtsverletzungen, die die Niederlande in ihrer indonesischen Kolonie begangen haben. Im niederländisch-indonesischen Krieg 1947/48 kam es auch zu Massakern an der Zivilbevölkerung. (Das Bild wurde mit freundlicher Genehmigung des Verlags entnommen aus Peter Van Dongens Graphic Novel: „Rampokan. Celebes“, avant-verlag 2008.)   avant-verlag

Zu den kulturellen Zentren Indonesiens zählt indes Makassar, wo auch regelmäßig das „International Writers Festival“ ausgerichtet wird.   Reuters

Eine der bekanntesten Schriftstellerinnen Indonesiens ist Laksmi Pamuntjak – spätestens seit ihrem Bestseller „Alle Farben Rot“. Sie arbeitet auch als Redakteurin der Wochenzeitung „Tempo“, die gerade in Jakarta oftmals das Zentrum zahlreicher kultureller Kreise bildet. Über Indonesien hinaus bekannt ist auch …   dpa

… Ayu Utami, die ebenfalls als Journalistin arbeitet. Unter Indonesiens zweitem Präsidenten Suharto wurde sie vom Regime verhaftet und mit einem Berufsverbot belegt. Sie lebt in Jakarta.   Imago / Thilo Schmülgen

Langsam und vorsichtig nähern sich Indonesiens Künstler und Intellektuelle mittlerweile dem dunkelsten Kapitel in der noch jungen Geschichte des Nationalstaates: Im Oktober 1965, vor genau 50 Jahren, begann ein Massaker, bei dem in den folgenden Monaten Schätzungen zufolge zwischen 500.000 und drei Millionen Menschen zu Tode kamen. Amnesty International spricht von mindestens einer Million Toten.   Imago / Westend 61

Der Auslöser war die Ermordung von sieben Militärs am 1. Oktober 1965. Als Täter gelten andere Militärs, die später aussagten, sie hätten einen Putsch rechter Generäle gegen Präsident Sukarno verhindern wollen. General Suharto zog die Macht an sich, beließ aber Sukarno anfangs formell und ohne Machtbefugnisse im Amt.   Ullstein Bild

Suharto bezichtigte die Kommunistische Partei Indonesiens (PKI) der Täterschaft und ließ Armee, Polizei, Geheimdienst und Milizen losschlagen – gegen die PKI und alle Organisationen (Bauernverbände, Gewerkschaften, Frauengruppen etc.), die in seinen Augen PKI-nah waren. Folter, systematische sexuelle Gewalt und Massenmorde folgten, hunderttausende Menschen wurden in Gefängnisse und Arbeitslager gesperrt.   Ullstein Bild

Erst Regierungschef, ab 1968 dann offiziell Präsident: 30 Jahre lang, also bis ins Jahr 1998, konnte sich Suharto im Amt halten. Massakern an der eigenen Bevölkerung, der militärischen Invasion in Osttimor und seinem diktatorischen Stil zum Trotz wurde er von vielen europäischen Staaten und den USA gestützt.   dpa

Gute Beziehungen unterhielt Suharto insbesondere zur Bundesrepublik Deutschland. Kanzler Helmut Kohl besuchte während seiner Amtszeit Indonesien gleich viermal und wurde von Suharto geehrt.   dpa

Nun also ist Indonesien Gastland auf der Frankfurter Buchmesse – unter dem Motto „Indonesia – 17.000 Islands of Imagination“. Eine Bambusskulptur des indonesischen Künstlers Joko Avianto ist bereits jetzt an der Fassade des Frankfurter Kunstvereins zu sehen. Die Skulptur ist Teil der Ausstellung „Roots. Indonesian Contemporary Art“, die anlässlich der Frankfurter Buchmesse stattfindet.   dpa

Anders als frühere Buchmessen-Gastländer wie Finnland oder Brasilien präsentieren zumindest die größeren Ausstellungshäuser in Frankfurt diesmal keine Bildenden Künstler. Das Fehlen großer Übersichten ist vielleicht auch pragmatischen Gründen geschuldet: Erst seit der zunehmenden politischen Öffnung des Inselstaates ab 1998 ist im Land mit der viertgrößten Bevölkerung weltweit an etwas wie autonome Kunst zu denken.

Verteilt auf über 17.000 Inseln, zentralistisch ausgerichtet und politisch wie religiös im Mittelpunkt zahlreicher Konflikte, war und ist der indonesische Alltag alles andere als einfach, was sich auch im Fehlen etablierter Kunstmarktstrukturen widerspiegelt. Und trotzdem: In Australien und Südostasien sind die hier ausgestellten Künstler längst gefragt; Febie Babyrose, Herbert Hans und Ruddy Hatumena von Tromarama haben vor Kurzem ein Projekt für das Stedelijk Amsterdam realisiert, während Eko Nugroho bei der 55. Biennale in Venedig vertreten war.

Als Türöffner zur Ausstellung funktioniert die gigantische Bambusskulptur von Joko Avianto (*1976), der seine poetischen Rauminterventionen stets auf den Ort zupasst, an dem er gerade ausstellt. Zweieinhalb Wochen lang haben er und seine Assistenten rund 1.500 Stangen des traditionellen Baumaterials verarbeitet, in kleine Stücke geschlagen und zu einem Mini-Wald mit runden Baumkronen geformt. Die erinnern an die Akazien, die einst vor dem Kunstverein standen, verweisen aber auch auf die zahlreichen Bäume im indonesischen Stadtbild: Von den Niederländern gepflanzt, werden die unliebsamen Symbole der Kolonialisierung heute von vielen Indonesiern gern als Schatten spendender Treffpunkt im urbanen Raum genutzt.

In der universalen Sprache der Street- und Comic Art, ergänzt um Installation und großformatige Stickereien erzählt Eko Nugroho (*1977) Geschichten von Migration und politischem Chaos, von Digitalisierung und zunehmender Sprachlosigkeit. Die Wände des Kunstvereins hat er auch mit deutschen Sätzen versehen, „Nicht Politik, sondern Schicksal“ heißt einer.

Er hat etliche Schnäbel

Seine Arbeitsweise versteht er als permanente Reaktion auf aktuelle Erfahrungen – einer festen Botschaft möchte er sich lieber entziehen: Die Probleme seien riesig, und ständig kämen neue hinzu. Er lacht. Der permanente digitale Kommunikations- und Nachrichtenstrom macht die Sache kaum einfacher. Eine Figur mit etlichen Schnäbeln und Augen, die im Foyer aufgebaut ist, das könnte gut er selbst sein: „Ich kann nur beobachten, aber habe eigentlich selber keine Ahnung, keine Handlungsmöglichkeiten.“ Der Mensch-Vogel-Hybrid hält ein Schild hoch: „What else?“

Ähnlich lässt sich auch die Installation „Power Unit“ von Jompet Kuswidananto (*1976) lesen: Eine Gruppe Anonymer, an deren menschliche Attribute nur kopflose Vermummung, Hände und Lenker als Handersatz erinnern, werfen Fragen nach den Möglichkeiten in der jungen indonesischen Demokratie auf. Untereinander vernetzt durch Bewegungssensoren, ermöglichen sie eine Interaktion, deren Grenzen im selben Moment eng abgesteckt bleiben. Ein Abgesang auf die vielgepriesenen Möglichkeiten sozialer Netzwerke, die Inhalte zu Gunsten fortwährender Kommunikation überwunden zu haben scheinen.

Roots. Contemporary Indonesian Art

„Roots. Contemporary Indonesian Art“, Frankfurter Kunstverein, bis 10. Januar 2016

Das Thema Freiheit wird von den ausstellenden Künstlern auf verschiedenen Ebenen verhandelt: Sie misstrauen dem allzu Naheliegenden – auch, wenn es ein „Dagegen“ bedeutet. Belehrungen und Attitüden halten sie inhaltliche Ambivalenz und formal eine große Lust am künstlerischen Ausdruck entgegen. Was den Rundgang durch den „Roots“-Parcours zu einem großen Vergnügen macht: Materialien und Medien von Bambus bis Videokunst, von Installation bis zum kunstfertig bestickten Wandtuch (eine Arbeit, für die Familien vor Ort beschäftigt werden) – zumindest die neu gewonnene künstlerische Freiheit, das beweist ein Rundgang durch den „Roots“-Parcours, scheint einiges für sich zu haben.