ZDF-Krimi „Tod eines Mädchens“: Nichts ist wie immer
Ein gutes Ensemble und keine Redundanzen: Der Krimi-Zweiteiler „Tod eines Mädchens“ macht vieles besser als seine Artgenossen.
Was macht es mit einem Ort, wenn ein Kind, das jeder kennt, ermordet wird? Bild: ZDF
In dem derzeitigen Vorabend- und Primetime-Krimi-Overkill der Öffentlich-Rechtlichen läuft ein tendenziell genervter, dem Genre aber nicht grundsätzlich abgeneigter Gelegenheitsgucker schnell Gefahr, die guten Sachen zu verpassen. Zumal wenn der Titel so scheinbar nichtssagend ist wie „Tod eines Mädchens“. So könnte jeder dritte Krimi heißen. Dabei ist der Titel hier ausnahmsweise sehr passend.
Der Zweiteiler ist nach dem Whodunit-Muster à la Agatha Christie konstruiert. In knapp 180 Minuten wird ein Tableau mit etlichen Verdächtigen entfaltet, der Zuschauer darf miträtseln, und der Mörder, der erst in den letzten Minuten entlarvt wird, entstammt dem eingeführten Personenkreis. Das ist genauso konventionell wie die Szene mit Spurensicherung und den leitenden Ermittlern am Fundort – es gibt sie in jedem „Tatort“.
Die angespielte Routine der Szene wird hier aber emotional gebrochen. Kommissarin Hella Christensen (Barbara Auer) kennt das tote Mädchen, es ist die 14-jährige Nachbarstochter. Christensen hat einen Sohn im gleichen Alter, die Familien sind befreundet. Bald kommt auch noch die Mutter (Anja Kling) angerannt, deren böse Ahnung gerade Gewissheit geworden ist.
Idyllische kleine Orte an der Nord- oder Ostsee sind im TV-Krimi überrepräsentiert, also auch konventionell. Eigentlich. Selten aber hat sich ein Krimi so ins Zeug gelegt, den „Tod eines Mädchens“ wirklich zu erzählen. Drei Stunden lang zu erzählen, was es für so einen Ort bedeutet, wenn ein Kind, das alle kannten, ermordet wird: Da ist die Ungeduld mit der Polizei, das Gedenken am Fundort, wo einer zu den Kerzen und Blumen und Beileidsschreiben eine andere Botschaft gelegt hat: „Todesstrafe für Kindermörder!“ Da ist der, der den Zettel entfernt, weil er ihn unwürdig findet. (Oder warum macht er das?) Da ist der Bürgermeister, der verkündet: „Wer immer es gewesen ist – er soll ab diesem Moment keine ruhige Minute mehr haben!“ Psychogramm einer Kleinstadt, Melodram – „Tod eines Mädchens“ ist mehr als nur ein konventioneller TV-Krimi.
Vertrauen in die Kraft der Bilder
Niemand bleibt unbeteiligt. Der Cliffhanger am Ende des ersten Teils: Kommissarin Christensens neuer Chef Simon Kessler (Heino Ferch) steht vor der Haustür. Sie hatte ihn zum Abendessen eingeladen. Es dauert ein paar Minuten, bis sie bei einem zufälligen Blick durchs Fenster den Polizeiwagen vor der Tür sieht. Kessler ist nicht zum Kontaktknüpfen gekommen. Die Erkenntnis und die folgende Festnahme werden – von Stefan Holtz und Florian Iwersen (Buch), Thomas Berger (Regie) und Frank Küpper (Kamera) – beinahe wortlos in Bildern erzählt. Und das ist fürwahr eine Ausnahme in einem populären Genre, in dem sich visuelle und sprachliche Informationen regelmäßig so doppeln, dass man sich mitunter fragt, ob man versehentlich die Zweikanaltonfassung für Sehbehinderte eingeschaltet hat.
Dieser so gefühlskalt daherkommende Chef Kessler ist mit seiner diagnostizierten Anpassungsstörung wiederum derzeitiger Standard („Kommissarin Lund“, „Die Brücke“, „Homeland“) – inzwischen also eigentlich konventionell. „Arschloch“ nennen ihn die Kollegen. Aber wenn ihm in einer herrlich bösen Miniatur der Kollege von der Abteilung Amtsdelikte (Hansjürgen Hürrig) gegenübersitzt („Wie gesagt, nehmen Sie meine Fragen bitte nicht persönlich“), dann ist Kessler nur das kleinere Arschloch. Hürrig wurde allein für diese eine Szene in einem hervorragend besetzten Film gecastet, in dem etwa Jörg Schüttauf, Hinnerk Schönemann, Rainer Bock, Johann von Bülow und Gustav Peter Wöhler die Verdächtigen spielen.
Auch an ihnen liegt es, dass das ständige Hin und Her der Verdächtigungen erstaunlich plausibel gelingt.
Leser*innenkommentare
Christoph Hillmick
ZDF-Zweiteiler „Der Tod und das Mädchen“ - Spannend und gut fotografiert
Der Krimi war etwas überladen mit Minigeschichten (z.B. den Gründen für die Versetzung des Kommissars nach Kiel), der Drehbuchautor hatte sich mit Suspense beschäftigt, doch Hitchcock vermied es, 3-Stunden-Filme zu inszenieren, bei denen am Ende kein wirklicher Straftäter überführt wird. Weit von der Realität entfernt erschien mir das strafprozessuale Ermittlungsprozedere, die Methoden der Befragungen, insbesondere der absurde Umstand, dass die Mutter als Kommissarin den eigenen Sohn verhört. Das Ende verwirrt, weil der Zuschauer glaubt, es werde ein Mörder verhaftet. Dieser irrte jedoch über die Tatumstände, denn er glaubte, die später Ertrunkene sei bereits tot gewesen, handelte also ohne Tögungsvorsatz, als er das Mädchen im Meer versenkte. Eine gute Besetzung, Heino Ferch, Johann von Bülow und der Schauspieler mit der Komikerfigur Gustav Peter Wöhler (er singt übrigens ziemlich gut, auch wenn er optisch wenig gemeinsam hat mit unseren Popsternchen) ragten heraus. Man hätte den Film anders nennen sollen, weil bereits ca. 5.000 Krimifolgen plus ein Streichquartett von Schubert so heißen.
hillmick.de.tl/