Tatiana Huezo auf der Berlinale: „Ein Tropfen im Ozean“

In „Tempestad“ erzählt Dokumentarfilmerin Tatiana Huezo vom organisierten Verbrechen in Mexiko und von einer deformierten Gesellschaft.

Düster. Ein Still aus „Tempestad“.   Foto: Pimienta Films/Berlinale

taz: Frau Huezo, Ihr jüngster Dokumentarfilm „Tempestad“ (dt. Unwetter) ist eine Art Roadmovie per Bus von Matamoros, im Norden Mexikos, bis nach Cancún, zweitausend Kilometer südlich. Sie zeigen ein Land im Kriegszustand mit Ausgangssperren, Kontrollposten und schwer bewaffneten Polizeieinheiten. Wer sind die Protagonisten dieser Auseinandersetzung?

Tatiana Huezo: Auf der einen Seite gibt es den Staat, auf der anderen das organisierte Verbrechen. Betroffen von dieser Situation sind aber die normalen Leute „zu Fuß“, wie wir sagen – jene, die nicht die Mittel haben, sich und ihre Familien schützen zu lassen. Wir erleben heute in Mexiko eine Situation, die völlig außer Kontrolle geraten ist. Explodiert ist die Gewalt vor ein paar Jahren durch die Entscheidung Felipe Calderóns, während seiner Amtszeit dem Drogenhandel den offenen Krieg zu erklären – ohne auch nur im Geringsten darüber nachzudenken, was das auslösen könnte. Aber der Feind hat kein deutliches Gesicht. Die einen arbeiten für die anderen – und umgekehrt.

„Tempestad“ handelt auch von dem Schicksal Miriam Carvajals. Aus dem Off berichtet die junge Mutter über die traumatische Erfahrung ihrer Gefangenschaft. 2010 wurde sie mit dem Vorwurf des Menschenhandels unschuldig von der Polizei festgenommen und danach in ein vom Golf-Kartell „selbstverwaltetes“ Gefängnis in Matamoros verlegt. Im Film verbindet sich ihre Geschichte mit Aufnahmen von Landschaften, Busbahnhöfen und Reisenden. Mit welcher Intention?

Miriam ist eine langjährige Freundin von mir. Es war ein Schlag, sie so zerstört wiederzusehen. Ich erfuhr von ihr, was in diesem Gefängnis geschehen war und wie sie dies verändert hatte. Ich wollte diese Geschichte in Form einer Reise erzählen, so wie sie Miriam nach ihrer Freilassung im Bus Richtung Süden unternommen hatte. Während der anschließenden Recherche zu dem Projekt beschloss ich, dass nur Miriams Stimme uns auf dem Weg begleiten sollte. Denn durch die Tatsache, dass sie selbst nicht vor der Kamera auftaucht, entsteht beim Zuschauer der Eindruck, dass jede Frau im Bus oder unterwegs Miriam sein könnte. Das war meine Absicht.

Erregte Miriams Fall 2010 öffentliches Interesse – wie zum Beispiel die Entführung und Ermordung der Studenten von Iguala 2014?

Nein, überhaupt nicht. Der Fall von Iguala ist einzigartig, weil er glücklicherweise aufgedeckt wurde und Konsequenzen hatte. Doch angesichts Tausender anonymer Opfer ohne Stimme, ohne Gerechtigkeit, ist das nur ein Tropfen in einem Ozean.

Berlinale 2016

Der „Goldene Bär für den besten Film“ ging an „Fuocoammare“. Der Preis ist ist die höchste Auszeichnung der Internationalen Filmfestspiele in Berlin. „Fuocoammare“ hält das Leben der Menschen auf Lampedusa fest. Er wurde erstmals am 13. Februar im Wettbewerb der Berlinale gezeigt.   picture alliance/dpa

Blitzlichtgewitter, ein selbstfahrendes Auto und jede Menge Stars – das war die Berlinale 2016. Am Sonntag geht sie zu Ende.   dpa

Silberne Bären bekamen Majd Mastoura als „Bester Darsteller“ in „Inhebbek Hedi“ und Trine Dyrholm als „Beste Darstellerin“ in „Kollektivet“ (v.l.). Außerdem erhielt Danis Tanovic den „Silbernen Bären Großer Preis der Jury“ für seinen Film „Smrt u Sarajevu“. Der „Silberne Bär Alfred-Bauer-Preis“ ging an den Film „Hele Sa Hiwagang Hapis“ von Lav Diaz.   dpa

Preisträgerin Mia Hansen-Love ist glücklich über ihren Silbernen Bären für die beste Regie von „L'avenir“. Auch Tomasz Wasilewski erhielt einen für das Beste Drehbuch von „United States of Love“. Auch Mark Lee Ping-Bing konnte sich glücklich schätzen: Er erhielt einen „Silbernen Bären für eine Herausragende Künstlerische Leistung“ in „Crosscurrent“.   dpa

Kameramann Michael Ballhaus hat den Goldenen Ehrenbären für sein Lebenswerk bekommen. Sein Markenzeichen: 360-Grad-Kamerafahrten. Bei der Preisverleihung wurde auch „Gangs of New York“ mit Leonardo DiCaprio und Cameron Diaz gezeigt.   dpa

Meryl Streep erhielt 2012 auch einen Goldenen Ehrenbären für ihr Lebenswerk. Die dreifache Oscar-Gewinnerin war in diesem Jahr die Präsidentin der internationalen Jury. Diese verleiht den Goldenen und den Silbernen Bären der Berlinale. Die US-Schauspielerin ist derzeit im Film „Suffragette“ zu sehen.   dpa

Nur durch seine bloße Anwesenheit stach George Clooney bei der Eröffnung der Berlinale am 11. Februar hervor. Selfies mit Fans zu machen gehört zur Berlinale einfach dazu. Clooney spielt die Hauptrolle im Film „Hail, Caesar!“ und zeigte sich mit seiner Frau Amal Alamuddin auf dem Roten Teppich. Am 12. Februar sprach er mit Kanzlerin Angela Merkel über die Flüchtlingskrise.   dpa

In „Hail, Caesar!“ mimt George Clooney den Hollywoodstar Baird Whitlock. Der Film von den Coen-Brüdern entführt den Zuschauer in eines der großen Filmstudios im Hollywood der frühen Fünfzigerjahre. 2011 eröffneten die Coens bereits mit „True Grit“ die Berlinale. „Hail, Caesar!“ ist seit dem 18. Februar in den deutschen Kinos zu sehen.   dpa

Der deutsche Filmstar Daniel Brühl erregte ebenfalls Aufsehen, als er zur Eröffnungsgala der Berlinale in einem selbstfahrenden Auto erschien. Zudem spielt er im Berlinale-Film „Alone in Berlin“ einen Kommissar, der die Herkunft von Anti-Hitler Postkarten aufdecken soll. Mit Emma Watson ist Brühl abseits der Berlinale auch im Kinofilm „Colonia Dignidad“ zu sehen.   dpa

Der Künstler Ai Weiwei hat am 13. Februar das Berliner Konzerthaus mit Rettungswesten von der griechischen Insel Lesbos einkleiden lassen. Damit will er auf die Flüchtlinge, die auf ihrer Flucht nach Europa ertrunken sind, aufmerksam machen. Ai Weiwei ist Ehrenpräsident des „Cinema for Peace“, das zeitgleich zur Berlinale stattfand.   dpa

Der einzige deutsche Film im Wettbewerb heißt „24 Wochen“. Was macht ein Paar, bei dessen ungeborenem Kind Trisomie 21 diagnostiziert wird?   dpa

Außerdem war im Wettbewerb: der Film „Chang Jiang Tu“. Kapitän Gao Chun fährt mit seinem Frachter auf dem chinesischen Jangtse flussaufwärts. Er soll die Seele seines verstorbenen Vaters befreien und ist gleichzeitig auf der Suche nach der großen Liebe. Der Film ist am 21. Februar im Haus der Berliner Festspiele zu sehen.   dpa

Johnny Oritz ist erst 19 Jahre alt und hat bereits seine erste Hauptrolle im Film „Soy Nero“, der im Wettbewerb gezeigt wurde. Darin verkörpert er den mexikanischen Jungen Nero, der US-Bürger werden will. Oritz hat eine besondere Verbindung zum Thema: Seine Familie ist auch in die USA migriert.   dpa

Der Schauspieler Gérard Depardieu bewarb am Freitag „Saint Amour“. Der Film gewann keinen Bären, er lief außer Konkurrenz.   reuters

Teyonah Parris spielt in „Chi-Raq“ die Anführerin eines Sexstreiks in Chicago. Die Frauen wollen wollen ihre Gangster-Gatten zum Frieden ihres Bandenkrieges bewegen. Die klare Ansage lautet: „No Peace! No Pussy!“. Der Film läuft außer Konkurrenz am 21. Februar um 22 Uhr im Friedrichstadtpalast.   © Parrish Lewis/Berlinale

Für den hungrigen Berlinale-Bären: Im Film „Ants on a Shrimp“ zieht ein Küchenchef mit all seinen Angestellten von Dänemark nach Japan. „Make Food Not War“ („Mache Essen und keinen Krieg“) war das Motto des 10. Kulinarischen Kinos.   © 2015 BlazHoffski/Dahl TV/© Berlinale

Beim „European Film Market“ im Martin-Gropius-Bau in Berlin ging es hoch her. Hier tauschten 400 Firmen und über 8.000 Fachleute aus 95 Ländern ihre Expertise aus und handelten mit Filmrechten.   © Berlinale

Janna Ji Wonders (dritte v.l.) hat den „Made in Germany – Förderpreis Perspektive“ 2016 gewonnen. Sie drehte den Film „Walchensee forever“ über ihre eigene Familie und verlor sich dennoch nicht im Stoff, begründete die Jury ihre Entscheidung. Der Preis ist mit 15.000 Euro dotiert.   © Andreas Rentz/ Berlinale

Der Film beginnt mit der Erinnerung an ihre Freilassung und zeigt zerstörte Gebäude und menschenleere Straßen. Welche Verbindung gibt es zwischen Ton und Bild?

Im Norden Mexikos gibt es viele solcher zerstörter Viertel, Mauern mit Einschusslöchern und ganze Ortschaften, die aufgegeben wurden, weil deren Bewohner, wenn sie es sich leisten konnten, in die USA emigriert sind. Auch wenn nicht ganz Mexiko so ist, ist es doch für mich auch ein Symbol für den Zustand des Landes, wie ich ihn im Moment wahrnehme. Die Anfangsszenen sind in Matamoros und Umgebung entstanden. Im weiteren Verlauf des Films verändert sich die Vegetation, die Gesichter, das Wetter und das Klima von Norden nach Süden. Ton und Bild verfolgen dabei zwei unterschiedliche Diskurse, aus deren Verbindung etwas Drittes entsteht – das ist der Film. Dabei sind die Bilder sehr intuitiv ausgewählt. Ich habe nach einer atmosphärische Entsprechung für die Wandlung der erzählenden Person gesucht: Ihre Trostlosigkeit, Traurigkeit und Verzweiflung sollte abgebildet werden.

Miriams Geschichte wird durch die Adelas unterbrochen. Aus einer Zirkusfamilie stammend, tritt sie zuweilen als Clown auf. In diesem Umfeld vor der Kamera erzählt sie von ihrem Leben, das zerbrach, als die heranwachsende Tochter vor zehn Jahren entführt wurde und verschwand. Warum haben Sie sich als Filmemacherin für diese Szenerie mit Artisten, Kostümen und Zirkuszelt entschieden?

Ich habe nach einem visuellem Kontrapunkt für den Film gesucht. Ich dachte immer, dass die Reise allein als visuell narratives Moment nicht ausreichen würde und wir weggehen müssten, um dazwischen Luft zu holen. Der Zirkus, die turnenden Kinder, die Frauen dort zeigen ein anderes Leben, einen Alltag der Menschen in Mexiko, den es auch gibt. Obwohl sich beide Geschichten irgendwann im Schmerz und Verlust treffen.

Im Interview: Tatiana Huezo

Tatiana Huezo: 1972 in El Salvador geboren, floh mit ihrer Familie vor der Gewalt des Bürgerkriegs in den 1980er Jahren nach Mexiko. 2011 entstand ihr Dokumentarfilm „El lugar más pequeño“ (dt.: Der kleinste Ort), der von der Zerstörung eines Dorfes in El Salvador und der Misshandlung seiner Bewohner in dieser Zeit handelt.

Der Film: „Tempestad“ (Unwetter): 21. Februar, 19.30 Uhr, CinemaxX 4.

„Tempestad“ erzählt von den Opfern von Gewalt, Angst und Willkür in Mexiko, gleichzeitig sind die Aufnahmen von überwältigender Brillanz und Schönheit. Kein Widerspruch?

Das Kino besteht für mich aus Bildern, Licht, Tempo und Emotionen. Mit Bildern konstruiere ich Diskurse. Das ist meine Art, mich den Geschichten zu nähern. Deshalb ist für mich die visuelle Spur und die ästhetische Form fundamental. Anders könnte ich sie nicht erzählen. Gleichzeitig werden wir in Mexiko durch die Medien von einem Spektakel der Gewalt bombardiert. „Tempestad“ versucht, sich von diesem Auswurf illustrierender, pornografischer Bilder des Dramas und Elends weit zu entfernen.