Gefangenenentheater in Tempelhof: Zwischen Kunst und Ausbeutung
Theater und Realität sind Parasiten füreinander: Im Flughafen Tempelhof spielt das Gefangenenensemble Einar Schleefs Stück „Die Schauspieler“.
Inspiration für das Darstellen des Elends: Szene aus „Schauspieler“ vom aufBruch Theater Foto: Thomas Aurin
Das ist ein Déjà-vu für die Flughafenmitarbeiter. In einem der gewaltigen Hangars des ehemaligen Flughafens Tempelhof sind wieder Doppelstockbetten aufgebaut. Sie stammen noch aus den Beständen der einstigen Notaufnahmestätte für Geflüchtete. Das Bettenarrangement ist jetzt Kulisse für die Inszenierung des selten gespielten Stücks „Die Schauspieler“ von Einar Schleef durch das Gefangenentheater aufBruch.
Der Dramatiker Einar Schleef ließ sich in den 1980er Jahren zum einen von der Geschichte des Moskauer Künstlertheaters von Stanislawski inspirieren, das für seinen Naturalismus berühmt wurde. Für die Uraufführung von Maxim Gorkis Drama „Nachtasyl“ ließ der Hyperrealist des frühen 20. Jahrhunderts seine Schauspieler zur Recherche die nahen Elendsquartiere durchschwärmen. Zum anderen muss Einar Schleef, selbst eher poetischer als realistischer Künstler, vom damals schon in Mode gekommenen Alltagsabkopieren genervt gewesen sein. Nur so jedenfalls werden die Gewalttätigkeiten verständlich, die er seine Theater spielenden Protagonisten beim Besuch eines Obdachlosenheims erleiden lässt.
„Die Schauspieler“ ist ein Stück über das Ausbeuten des Elends zum Zwecke des ästhetischen Gewinns. Ein Stück auch darüber, wie sich die Elenden selbst diesem Ausbeutungsprozess entgegenstellen. Sie tun dies freilich nicht in irgendeiner Form von Emanzipation, sondern indem sie andere herabwürdigen und demütigen. Nur die, die auch geschändet sind, sind den Armen gleich. Sie können zumindest hoffen, als gleich akzeptiert zu werden. Der lange Mittelteil der Inszenierung kulminiert daher auch in einer Vergewaltigungsorgie. Opfer sind, gendermäßig gerecht verteilt, je ein Schauspieler und eine Schauspielerin des Ensembles im Ensemble.
Das Stück ist zugleich eine vielschichtige Versuchsanordnung zum Verhältnis von Realität und Fiktion. Denn mit den „Schauspielern“, die im Obdachlosenheim Inspiration für das Darstellen des Elends suchen, treten Experten der Fiktion auf. Die allerdings, die sie in der Realität vermuten, im realen Elend eben, sind ihrerseits Experten des Aussteigens aus dem Realen. Rausch, Droge, Orgie sind die Vehikel, derer sie sich bedienen. Das Theater selbst, recht eigentlich auch ein Eskapismus-Tool, ist ihnen aber nicht als Instrumentarium geläufig. Dass in der Realität verurteilte Straftäter die Schauspieler spielen, fügt diesem Verhältnis von Spiegelungen und Umkehrungen noch eine Ebene mehr ein.
Momente von Alleinsein, Verlassensein, Gedemütigtsein
Peter Atanassow, seit vielen Jahren Regisseur für das Gefangenentheater aufBruch, richtet das Stück als zeitliches Triptychon ein. Zu Beginn wird das Publikum in Gruppen aufgeteilt und in Gevierte gelotst, die aus den Doppelstockbetten gebildet sind. Dort geben Darsteller, bequem hingefläzt auf den Betten, Einblicke in die eigenen, möglicherweise auch in fiktive Biografien. Übereinstimmend weisen diese Biografiefragmente Momente von Alleinsein, Verlassensein, Gedemütigtsein auf. Es sind Drogengeschichten, Adoptionsgeschichten, Erzählungen vom Aufwachsen in einer Atmosphäre häuslicher Gewalt. In anderen Gevierten werden auch Flucht- und Migrationsgeschichten erzählt.
Danach geht es vom Hangar in einen kleineren Raum. Hier befindet sich in der Stückfiktion das eigentliche Obdachlosenheim. Hier findet die feindliche Begegnung zwischen Künstlern und Ausgegrenzten statt. Beide Gruppen formen sich zu Chören, sie konfrontieren sich, begegnen sich, verschmelzen auch, um sich wieder in Feindschaft herauszulösen.
Am Ende folgt die ästhetisch stärkste Setzung: Zurück im Hangar entzieht sich der neu formierte Chor dem Publikum. Ein riesiges Tor öffnet sich. Der Chor betritt das Flugfeld, wird umrahmt vom Bogen der Begrenzungslichter. Die Stimmen füllen jetzt den Hangar. Die gewaltige Flugzeughalle wird zum Resonanzkörper des Sprechgesangs.Schleef wäre vermutlich begeistert gewesen, selbst wenn er wohl noch präziser als sein Bewunderer Atanassow an der Qualität des Tons gefeilt hätte. Dennoch ein Erlebnis und Anregung zum tieferen Sinnieren über Realität, Abbild und Fiktion.
