Nahostkonflikt im Film auf der Berlinale: The Kids are not alright

Udi Aloni hübscht in „Junction 48“ arabischen Befreiungsnationalismus mit HipHop auf. Das hat was Folkloristisches.

Szene aus Udi Alonis Junction 48 mit Samar Qupty und Tamer Nafar.   Foto: Amnon Zalait

Arabische Israelis, die HipHop machen. Aus Lod. Da horcht man auf. Lod, die Kleinstadt östlich von Tel Aviv, bis 1948 überwiegend arabisch besiedelt, gehört heute zum israelischen Kernland. Aus Lod stammen immerhin so berühmte Persönlichkeiten wie George Habash, der 2008 verstorbene Chef der gefürchteten palästinensischen PFLP.

Doch mit einem früheren Paten des Hasses auf palästinensischer Seite will sich Regisseur Udi Aloni in „Junction 48“ aktuell nicht beschäftigen. Aloni geht es vielmehr darum zu zeigen, wie sehr die israelische Gesellschaft ihre nicht jüdischstämmige Bevölkerung (also etwa ein Fünftel der Bevölkerung) diskriminiere. In Kontinuität seit 1948, der Staatsgründung, versteht sich.

Um dies zu illustrieren, hat Aloni, der israelisch-amerikanische Regisseur, als Hauptdarsteller Tamer Nafar gecastet. Nafar ist eine tatsächlich existierende israelisch-arabische HipHop-Größe. In „Junction 48“ spielt Nafar den Rapper „Kareem“, hängt mit anderen Jungs in provisorischen Studios und elterlichen Dachwohnungen im arabischen Stadtteil von Lod ab (im Film: „das Ghetto“). Man lebt in den Tag hinein, nebenan füttern die Alten ihre Ziegen. Ein Teil von Kareems Freunden ist in den lokalen Handel mit weichen Drogen involviert. Die harten gibt’s bei einem Dealer mit Rufnamen „Imam“.

Aber vor allen sind da die taffen Auseinandersetzungen mit israelischen Cops, die die arabischstämmigen Jungs in so einigen Filmszenen schikanieren. Und ein Grundkonflikt – you remember: „Junction 48“ – um den Besitztitel eines elterlich/großelterlichen Hauses, das geräumt werden soll. Kareems HipHop-Gang protestiert wie das ganze Viertel dagegen.

Der Film

Junction 48: 19.2., 14 Uhr Kino International; 20.2., 22:45 Uhr Cinestar 3.

Auch einen Ausflug der männlichen Rap-Rebellen ins Bordell hält der Film bereit (klar, zu wohl jüdischen Nutten). Man steht ja auch gegen die Islamisten und ihre rigide Prüderie. Mehr Offenheit und „Selbstkritik“ auf arabisch-israelischer Seite hält der Film aber kaum bereit.

Neben dem HipHopper Kareem ist dessen Freundin „Manar“ die zentrale Figur in „Junction 48“. Manar soll wohl als Role Model für weibliche Linke fungieren. Ihre Filmszenen stehen im Zeichen offensiv vorgetragener Oriental-Folklore. Die junge anständige Frau aus Lod huldigt ausdauernd in Folklore-Songs dem „Land ihrer Vorfahren“. Da bleibt kein Auge trocken. Nur dass man nicht weiß, wie dieser kerzenwarme Kitsch zum mackerhaften HipHop eines Kareem passen soll.

Berlinale 2016

Der „Goldene Bär für den besten Film“ ging an „Fuocoammare“. Der Preis ist ist die höchste Auszeichnung der Internationalen Filmfestspiele in Berlin. „Fuocoammare“ hält das Leben der Menschen auf Lampedusa fest. Er wurde erstmals am 13. Februar im Wettbewerb der Berlinale gezeigt.   picture alliance/dpa

Blitzlichtgewitter, ein selbstfahrendes Auto und jede Menge Stars – das war die Berlinale 2016. Am Sonntag geht sie zu Ende.   dpa

Silberne Bären bekamen Majd Mastoura als „Bester Darsteller“ in „Inhebbek Hedi“ und Trine Dyrholm als „Beste Darstellerin“ in „Kollektivet“ (v.l.). Außerdem erhielt Danis Tanovic den „Silbernen Bären Großer Preis der Jury“ für seinen Film „Smrt u Sarajevu“. Der „Silberne Bär Alfred-Bauer-Preis“ ging an den Film „Hele Sa Hiwagang Hapis“ von Lav Diaz.   dpa

Preisträgerin Mia Hansen-Love ist glücklich über ihren Silbernen Bären für die beste Regie von „L'avenir“. Auch Tomasz Wasilewski erhielt einen für das Beste Drehbuch von „United States of Love“. Auch Mark Lee Ping-Bing konnte sich glücklich schätzen: Er erhielt einen „Silbernen Bären für eine Herausragende Künstlerische Leistung“ in „Crosscurrent“.   dpa

Kameramann Michael Ballhaus hat den Goldenen Ehrenbären für sein Lebenswerk bekommen. Sein Markenzeichen: 360-Grad-Kamerafahrten. Bei der Preisverleihung wurde auch „Gangs of New York“ mit Leonardo DiCaprio und Cameron Diaz gezeigt.   dpa

Meryl Streep erhielt 2012 auch einen Goldenen Ehrenbären für ihr Lebenswerk. Die dreifache Oscar-Gewinnerin war in diesem Jahr die Präsidentin der internationalen Jury. Diese verleiht den Goldenen und den Silbernen Bären der Berlinale. Die US-Schauspielerin ist derzeit im Film „Suffragette“ zu sehen.   dpa

Nur durch seine bloße Anwesenheit stach George Clooney bei der Eröffnung der Berlinale am 11. Februar hervor. Selfies mit Fans zu machen gehört zur Berlinale einfach dazu. Clooney spielt die Hauptrolle im Film „Hail, Caesar!“ und zeigte sich mit seiner Frau Amal Alamuddin auf dem Roten Teppich. Am 12. Februar sprach er mit Kanzlerin Angela Merkel über die Flüchtlingskrise.   dpa

In „Hail, Caesar!“ mimt George Clooney den Hollywoodstar Baird Whitlock. Der Film von den Coen-Brüdern entführt den Zuschauer in eines der großen Filmstudios im Hollywood der frühen Fünfzigerjahre. 2011 eröffneten die Coens bereits mit „True Grit“ die Berlinale. „Hail, Caesar!“ ist seit dem 18. Februar in den deutschen Kinos zu sehen.   dpa

Der deutsche Filmstar Daniel Brühl erregte ebenfalls Aufsehen, als er zur Eröffnungsgala der Berlinale in einem selbstfahrenden Auto erschien. Zudem spielt er im Berlinale-Film „Alone in Berlin“ einen Kommissar, der die Herkunft von Anti-Hitler Postkarten aufdecken soll. Mit Emma Watson ist Brühl abseits der Berlinale auch im Kinofilm „Colonia Dignidad“ zu sehen.   dpa

Der Künstler Ai Weiwei hat am 13. Februar das Berliner Konzerthaus mit Rettungswesten von der griechischen Insel Lesbos einkleiden lassen. Damit will er auf die Flüchtlinge, die auf ihrer Flucht nach Europa ertrunken sind, aufmerksam machen. Ai Weiwei ist Ehrenpräsident des „Cinema for Peace“, das zeitgleich zur Berlinale stattfand.   dpa

Der einzige deutsche Film im Wettbewerb heißt „24 Wochen“. Was macht ein Paar, bei dessen ungeborenem Kind Trisomie 21 diagnostiziert wird?   dpa

Außerdem war im Wettbewerb: der Film „Chang Jiang Tu“. Kapitän Gao Chun fährt mit seinem Frachter auf dem chinesischen Jangtse flussaufwärts. Er soll die Seele seines verstorbenen Vaters befreien und ist gleichzeitig auf der Suche nach der großen Liebe. Der Film ist am 21. Februar im Haus der Berliner Festspiele zu sehen.   dpa

Johnny Oritz ist erst 19 Jahre alt und hat bereits seine erste Hauptrolle im Film „Soy Nero“, der im Wettbewerb gezeigt wurde. Darin verkörpert er den mexikanischen Jungen Nero, der US-Bürger werden will. Oritz hat eine besondere Verbindung zum Thema: Seine Familie ist auch in die USA migriert.   dpa

Der Schauspieler Gérard Depardieu bewarb am Freitag „Saint Amour“. Der Film gewann keinen Bären, er lief außer Konkurrenz.   reuters

Teyonah Parris spielt in „Chi-Raq“ die Anführerin eines Sexstreiks in Chicago. Die Frauen wollen wollen ihre Gangster-Gatten zum Frieden ihres Bandenkrieges bewegen. Die klare Ansage lautet: „No Peace! No Pussy!“. Der Film läuft außer Konkurrenz am 21. Februar um 22 Uhr im Friedrichstadtpalast.   © Parrish Lewis/Berlinale

Für den hungrigen Berlinale-Bären: Im Film „Ants on a Shrimp“ zieht ein Küchenchef mit all seinen Angestellten von Dänemark nach Japan. „Make Food Not War“ („Mache Essen und keinen Krieg“) war das Motto des 10. Kulinarischen Kinos.   © 2015 BlazHoffski/Dahl TV/© Berlinale

Beim „European Film Market“ im Martin-Gropius-Bau in Berlin ging es hoch her. Hier tauschten 400 Firmen und über 8.000 Fachleute aus 95 Ländern ihre Expertise aus und handelten mit Filmrechten.   © Berlinale

Janna Ji Wonders (dritte v.l.) hat den „Made in Germany – Förderpreis Perspektive“ 2016 gewonnen. Sie drehte den Film „Walchensee forever“ über ihre eigene Familie und verlor sich dennoch nicht im Stoff, begründete die Jury ihre Entscheidung. Der Preis ist mit 15.000 Euro dotiert.   © Andreas Rentz/ Berlinale

Folklore, HipHop und arabischer Befreiungsnationalismus united? Später tritt Maner vor den Bildern von Marx, Engels, Lenin – die früheren Heroen Mao und Stalin sind an der Wand durchgestrichen – im arabischen Heimatverein von Lod auf. Einer der Höhepunkte von „Junction 48“ ist die Ehrenrettung von Manar durch Kareems HipHop-Crew in einem jüdisch-israelischen Klub. Gnadenlos überzeichnete jüdisch-israelische Rassisten bedrängen sie, die ebenfalls gnadenlos überzeichnete Rose des arabischen Lods, die tapfer den palästinensischen Patriotismus vertritt.

Die Rollen in diesem Film sind leider allzu klar verteilt: dort die palästinensische Opfergesellschaft, hier die jüdische Tätergemeinschaft. Das ist bequem, befestigt aber nur die unproduktiven Frontverläufe. Wer glaubwürdig Missstände im Staate Israel kritisieren möchte, sollte dafür besser das völkische Dispositiv verlassen. Der jugendkulturelle Anstrich von Alonis Film dient so jedoch vor allem dazu, den alten unversöhnlichen arabischen Befreiungsnationalismus aufzuhübschen.