Kino aus Lateinamerika auf der Berlinale: Eingeschworene Gemeinschaften

In Argentinien leben Nachfahren von Wolgadeutschen. Dort spielt Maximiliano Schonfelds Film. Joaquín del Paso erzählt von einer Fabrik in Mexiko.

Die Abgeschiedenheit eines Tales in Argentinien: Still aus „La helada negra“.   Foto: Maximiliana Schonfeld/Berlinale

Casual Friday bei „Maquinaria Panamericana“ (Panamerikanische Mechanik), einem familiär geführten Betrieb für schwere Baumaschinen. Vis à vis liegt der Flughafen von Mexiko-Stadt. Scherzend begrüßt der junge Wachmann am Tor die eintreffenden Mitarbeiter. Bald ist Weihnachten und in einer Ecke blinkt schon die Lichterkette.

Nach seinem Studium an der polnischen Filmhochschule in Łódź kehrte der Regisseur Joaquín del Paso nach Mexiko zurück, um auf einem Industriegelände, dem Reparaturbetrieb der Familie ähnlich, sein Spielfilmdebüt „Maquinaria Panamericana“ zu inszenieren. Tatsächlich sind viele Schauspieler dieser überraschenden Produktion langjährige Angestellte aus der Firma seines Vaters.

Im betagten Ambiente aus gemütlich eingerichteten Büronischen, aufgetürmten Aktenbergen und ölgetränkten, schummrigen Werkshallen bewegen sich die Mitarbeiter als eingespieltes Team zwischen Kaffeeplausch und Geburtstagsumtrunk – Effizienz sieht sicher anders aus. Als sie an jenem Morgen jedoch den hoch geschätzten Firmeninhaber Don Alejandro tot in dessen Werkswohnung auffinden, reagiert die Belegschaft mit Panik, Verzweiflung und Ratlosigkeit.

Angeführt vom schwadronierenden Geschäftsführer verbarrikadiert man sich schon bald im Firmengebäude, um die zwangsläufig drohenden Veränderungen abzuwehren. Begleitet von surreal anmutenden Aktionen verwandelt sich der bis dahin heiter verspielte Arbeitsalltag schlagartig in blindwütig rücksichtslosen Überlebenseifer. Nichts ist mehr wie es war. Und eine nun überflüssig gewordene Pinata wird über den Hof davongetragen.

Der Regisseur Joaquín del Paso findet verblüffend einfache und ungewöhnliche Bilder für sein vielschichtiges Gesellschaftsporträt, das mal humorvoll, mal schonungslos bitter ausfällt. An diesem einen Tag wechselt die Geschichte immer wieder überraschend ihren Verlauf und folgt den verschiedenen Protagonisten, bis am Samstagmorgen plötzlich die Tochter des Verstorbenen von außen über die Grundstücksmauer fällt.

Die Rätsel einer Landschaft

Berlinale 2016

Der „Goldene Bär für den besten Film“ ging an „Fuocoammare“. Der Preis ist ist die höchste Auszeichnung der Internationalen Filmfestspiele in Berlin. „Fuocoammare“ hält das Leben der Menschen auf Lampedusa fest. Er wurde erstmals am 13. Februar im Wettbewerb der Berlinale gezeigt.   picture alliance/dpa

Blitzlichtgewitter, ein selbstfahrendes Auto und jede Menge Stars – das war die Berlinale 2016. Am Sonntag geht sie zu Ende.   dpa

Silberne Bären bekamen Majd Mastoura als „Bester Darsteller“ in „Inhebbek Hedi“ und Trine Dyrholm als „Beste Darstellerin“ in „Kollektivet“ (v.l.). Außerdem erhielt Danis Tanovic den „Silbernen Bären Großer Preis der Jury“ für seinen Film „Smrt u Sarajevu“. Der „Silberne Bär Alfred-Bauer-Preis“ ging an den Film „Hele Sa Hiwagang Hapis“ von Lav Diaz.   dpa

Preisträgerin Mia Hansen-Love ist glücklich über ihren Silbernen Bären für die beste Regie von „L'avenir“. Auch Tomasz Wasilewski erhielt einen für das Beste Drehbuch von „United States of Love“. Auch Mark Lee Ping-Bing konnte sich glücklich schätzen: Er erhielt einen „Silbernen Bären für eine Herausragende Künstlerische Leistung“ in „Crosscurrent“.   dpa

Kameramann Michael Ballhaus hat den Goldenen Ehrenbären für sein Lebenswerk bekommen. Sein Markenzeichen: 360-Grad-Kamerafahrten. Bei der Preisverleihung wurde auch „Gangs of New York“ mit Leonardo DiCaprio und Cameron Diaz gezeigt.   dpa

Meryl Streep erhielt 2012 auch einen Goldenen Ehrenbären für ihr Lebenswerk. Die dreifache Oscar-Gewinnerin war in diesem Jahr die Präsidentin der internationalen Jury. Diese verleiht den Goldenen und den Silbernen Bären der Berlinale. Die US-Schauspielerin ist derzeit im Film „Suffragette“ zu sehen.   dpa

Nur durch seine bloße Anwesenheit stach George Clooney bei der Eröffnung der Berlinale am 11. Februar hervor. Selfies mit Fans zu machen gehört zur Berlinale einfach dazu. Clooney spielt die Hauptrolle im Film „Hail, Caesar!“ und zeigte sich mit seiner Frau Amal Alamuddin auf dem Roten Teppich. Am 12. Februar sprach er mit Kanzlerin Angela Merkel über die Flüchtlingskrise.   dpa

In „Hail, Caesar!“ mimt George Clooney den Hollywoodstar Baird Whitlock. Der Film von den Coen-Brüdern entführt den Zuschauer in eines der großen Filmstudios im Hollywood der frühen Fünfzigerjahre. 2011 eröffneten die Coens bereits mit „True Grit“ die Berlinale. „Hail, Caesar!“ ist seit dem 18. Februar in den deutschen Kinos zu sehen.   dpa

Der deutsche Filmstar Daniel Brühl erregte ebenfalls Aufsehen, als er zur Eröffnungsgala der Berlinale in einem selbstfahrenden Auto erschien. Zudem spielt er im Berlinale-Film „Alone in Berlin“ einen Kommissar, der die Herkunft von Anti-Hitler Postkarten aufdecken soll. Mit Emma Watson ist Brühl abseits der Berlinale auch im Kinofilm „Colonia Dignidad“ zu sehen.   dpa

Der Künstler Ai Weiwei hat am 13. Februar das Berliner Konzerthaus mit Rettungswesten von der griechischen Insel Lesbos einkleiden lassen. Damit will er auf die Flüchtlinge, die auf ihrer Flucht nach Europa ertrunken sind, aufmerksam machen. Ai Weiwei ist Ehrenpräsident des „Cinema for Peace“, das zeitgleich zur Berlinale stattfand.   dpa

Der einzige deutsche Film im Wettbewerb heißt „24 Wochen“. Was macht ein Paar, bei dessen ungeborenem Kind Trisomie 21 diagnostiziert wird?   dpa

Außerdem war im Wettbewerb: der Film „Chang Jiang Tu“. Kapitän Gao Chun fährt mit seinem Frachter auf dem chinesischen Jangtse flussaufwärts. Er soll die Seele seines verstorbenen Vaters befreien und ist gleichzeitig auf der Suche nach der großen Liebe. Der Film ist am 21. Februar im Haus der Berliner Festspiele zu sehen.   dpa

Johnny Oritz ist erst 19 Jahre alt und hat bereits seine erste Hauptrolle im Film „Soy Nero“, der im Wettbewerb gezeigt wurde. Darin verkörpert er den mexikanischen Jungen Nero, der US-Bürger werden will. Oritz hat eine besondere Verbindung zum Thema: Seine Familie ist auch in die USA migriert.   dpa

Der Schauspieler Gérard Depardieu bewarb am Freitag „Saint Amour“. Der Film gewann keinen Bären, er lief außer Konkurrenz.   reuters

Teyonah Parris spielt in „Chi-Raq“ die Anführerin eines Sexstreiks in Chicago. Die Frauen wollen wollen ihre Gangster-Gatten zum Frieden ihres Bandenkrieges bewegen. Die klare Ansage lautet: „No Peace! No Pussy!“. Der Film läuft außer Konkurrenz am 21. Februar um 22 Uhr im Friedrichstadtpalast.   © Parrish Lewis/Berlinale

Für den hungrigen Berlinale-Bären: Im Film „Ants on a Shrimp“ zieht ein Küchenchef mit all seinen Angestellten von Dänemark nach Japan. „Make Food Not War“ („Mache Essen und keinen Krieg“) war das Motto des 10. Kulinarischen Kinos.   © 2015 BlazHoffski/Dahl TV/© Berlinale

Beim „European Film Market“ im Martin-Gropius-Bau in Berlin ging es hoch her. Hier tauschten 400 Firmen und über 8.000 Fachleute aus 95 Ländern ihre Expertise aus und handelten mit Filmrechten.   © Berlinale

Janna Ji Wonders (dritte v.l.) hat den „Made in Germany – Förderpreis Perspektive“ 2016 gewonnen. Sie drehte den Film „Walchensee forever“ über ihre eigene Familie und verlor sich dennoch nicht im Stoff, begründete die Jury ihre Entscheidung. Der Preis ist mit 15.000 Euro dotiert.   © Andreas Rentz/ Berlinale

Von einem ganz anderen Mikrokosmos handelt der argentinische Spielfilm „La helada negra“ (Der schwarze Frost) von Maximiliano Schonfeld. Der 1982 in Entre Rios geborene Regisseur erzählt eine märchenhaft anmutende, rätselhaft bleibende Geschichte einer Landschaft und ihrer Bewohner. Dabei gelingt es ihm, die Weltabgewandtheit dieser anachronistischen Gemeinschaft im Nordosten Argentiniens (fast) ohne Folklore als Fiktion darzustellen.

Auf dem Bauernhof der Brüder Lell im Valle de Maria taucht wie aus dem Nichts eines morgens Alejandra, eine junge Frau mit schwarzen Locken und dunklen Augen auf. In dieser ländlichen Region der Provinz Entre Rios leben die Nachfahren der nach Argentinien ausgewanderten Wolgadeutschen in einer scheinbar eigenen Welt.

Lateinamerikanisches Kino

„Maquinaria Panamericana“ (im Forum), 17. 2., 22 Uhr, CineStar 8; 20. 2., 22.30 Uhr, Cubix 9; „La helada negra“ (im Panorama), 18. 2, 17.45 Uhr, 21. 2., 20.15, CineStar 3

Mit großer Selbstverständlichkeit nimmt die mysteriöse Fremde ihren Platz in diesem geschlossenen System ein. Mit ihrem Wissen gelingt es den Frost zu besiegen oder beim Hunderennen zu gewinnen. Den isoliert lebenden Menschen im Valle de Maria erscheinen ihre Fähigkeiten bald wie ein Wunder.

Überzeugend souverän wird die Rolle Alejandras von Ailín Salas interpretiert, die bereits auf der Berlinale 2009 in „El niño pez“ der argentinischen Autorin und Filmemacherin Lucia Puenzo zu sehen war. Die wolgadeutschen Siedler werden von Laien aus der Region dargestellt. So auch der ungelenke Lucas (Lucas Schell), der auf der Schwelle zum Erwachsensein Alejandra fasziniert auf Schritt und Tritt begleitet. Anders als seine Umgebung versteht die Fremde seine „Craziness“ und nimmt deshalb Einfluss, bevor sie den Hof wieder verlässt.