Guy Maddins „The Green Fog“ im Forum: Sprachloser Spaß

Guy Maddin sampelt in „The Green Fog“ berühmtes Material aus der Filmgeschichte – und entwirft eine virtuose Hommage an San Francisco.

So sieht San Francisco in grün aus   Foto: Guy Maddin/Berlinale

Einen Film komplett aus anderen Filmen zusammenschneiden, mit dem Anspruch, da­raus ein irgendwie zusammenhängendes Ganzes zu machen, kann das gehen? Und kann das Ergebnis dann mehr als bloß ein paar Filmnerds interessieren? Im Fall von Guy Maddins Film „The Green Fog“ heißt die Antwort zweimal entschieden Ja. Und richtig komisch ist das Ganze auch noch.

Diese Found-Footage-­Orgie – soll konkret heißen: das kon­se­quente Recycling von Hollywoodfilmen und Fernseh­serien –, das Maddin veranstaltet, hat schon mal ein verbindendes Element: Alle Szenen wurden in San Fran­cis­co gedreht. Zum Teil durch mehrere Jahrzehnte getrennt. Die Motive sind aber ­geblieben.

Was passiert in „The Green Fog“? Auf den ersten Blick nichts Eindeutiges. Männer und Frauen sitzen sich gegenüber, im Café, im Restaurant, im Schlafzimmer, blicken sich an, blicken aneinander vorbei, sprachlos. Polizisten rennen über die für San Franciso typischen Flachdächer. Darsteller, die sich im echten Leben womöglich nie begegnet sind, schauen einander mittels Schuss-Gegenschuss-Montage an, erwartungsvoll, misstrauisch oder wütend.

„The Green Fog“ ist ein collagierter Spielfilm ohne – eigene – Schauspieler und – fast – komplett ohne Dialoge. Mit Szenen aus dem Thriller „Basic Instinct“, den Krimiserien „Die Straßen von San Francisco“ und „McMillan & Wife“, Komödien wie „The Woman in Red“ oder dem Science-Fiction-Klassiker „Invasion of the Body Snatchers“ – und aus diversen Arbeiten der Schwarz-Weiß-Film-Ära. Zwischen alldem tauchen immer wieder Motive aus Alfred Hitchcocks „Vertigo“ auf und an zentraler Stelle der berühmte Sturz vom Kirchturm.

Atmen, stöhnen, „äh“

Dass sich diese sehr lose miteinander verbundenen Bilder widerstandslos ineinanderfügen und man ihnen ebenso bereitwillig folgt, verdankt sich zunächst den wahlverwandten Motiven. Doch Maddin hat noch einige andere Verfahren parat, um Kohärenz zu erzeugen, wo es im Grunde allenfalls Ähnlichkeiten gibt. Vor allem schafft er regelmäßig Zusammenhänge durch den Einsatz der Filmmusik, gespielt vom Kronos Quartet.

Vorführungen „The Green Frog“

20. 2., 21.30 Uhr, CineStar Imax, 21. 2., 22.45 Uhr, Cubix 9, 23. 2. 11 Uhr, CineStar 8, 25. 2., 16 Uhr, Delphi Filmpalast.

Zum Beispiel ist die Musik während einer Szene in vollem Klang zu hören, wie es bei Soundtracks normal ist. Dann wechselt das Bild, man sieht Menschen vor einem Tonband sitzen. Dabei spielt die Musik übergangslos weiter, klingt nun aber dünn und blechern, als komme sie vom Tonband, das gerade im Bild ist.

Überhaupt spielt Musikalität eine entscheidende Rolle für die Sinnstiftung von „The Green Fog“. Bewegungsszenen wie die genannten Dachverfolgungsjagden gehorchen einem strengen Rhythmus, wobei das Tempo der rennenden Darsteller entscheidend ist für die Einheit der Sequenz. Wer da im Einzelnen läuft, spielt dann schon keine so große Rolle mehr.

Ein weiterer Trick ist das fast vollständige Herausschneiden der Dialoge. Die Darsteller heben regelmäßig an zu sprechen, atmen laut aus, stöhnen, machen „äh“. Worte vernimmt man hingegen fast keine. Dramatisch aber wird es auch so.

Die queeren Filme der Berlinale

Die Berlinale geht los! Vom 15. bis zum 25. Februar schaut die Filmwelt auf Berlin. Und wir schauen wieder auf die queeren Festivalfilme und ihre eindringlichen Geschichten – viele davon stammen in diesem Jahr aus Brasilien. Aber lesen, sehen und klicken Sie doch einfach selbst.   dpa

„Obscuro Barroco“: Die griechische Regisseurin Evangelia Kranioti folgt in poetischen Bildern ihrer transidenten Erzähler*in Luana Muniz, die als Ikone der queeren Subkultur Brasiliens gilt. Ein Reise durch die pulsierende Welt der Nachtgestalten Rio de Janeiros.   Evangelia Kranioti

„Je fais où tu me dis“: die Suche nach der eigenen sexuellen Identität – der Schweizer Film von Marie de Maricourt erzählt von Sehnsüchten und dem ersten Aufbegehren. Die 20-jährige Sarah fühlt sich im gutbürgerlichen Haushalt ihrer Eltern eingeengt. Putzfrau Victoria hilft ihr daraus auszubrechen und bringt damit das familiäre Gleichgewicht ins Wanken.   GoldenEggProduction/Fanny Mazoyer

„Toppen av ingenting“: Jede Party geht einmal zuende – nach einem Leben im Luxus erbt Nojet ein Mietshaus in der Innenstadt von Stockholm. Die 68-jährige kehrt aus dem sonnigen Süden in die Heimat zurück. Eine Frau, die immer noch den wilden Zeiten von früher nachhängt und sich nun neu finden muss, aber nicht unbedingt will.   Pierre Björk

„Game Girls“: „Hauptstadt der Obdachlosen“ – so nennt man das Viertel Skid Row in L.A. Teri und Tiahna haben gelernt, dort über die Runden zu kommen. Der Alltag des lesbischen Paares spielt zwischen Alkoholsucht, Drogenverkauf und Haft. Ihre Hoffnung lassen sich die zwei dennoch nicht nehmen. Ein Portrait über das Leben am gesellschaftlichen Rand der USA.   Films de Force Majeure/Blinker Filmproduktion

„Don't Worry, He Won't Get Far on Foot“: Aus der Autobiografie von John Callahan ist nun ein Film geworden. Joaquin Phoenix spielt den 2010 verstorbenen US-Cartoonisten, der nach einem Autounfall mit 21 Jahren querschnittsgelähmt im Rollstuhl saß und die Arme nur noch leicht bewegen konnte. Daher rührte auch der einzigartige Stil seiner Karikaturen.   2018 Amazon Content Services LLC/Scott Patrick Green

„Bixa Travesty“: Linn will keine Cis-Frau sein, sondern eine Dame mit Penis. Als Transfrau aus der armen Peripherie São Paulos erhebt sie ihre Stimme für die Queers of Colour der Favelas. Ein Angriff auf die heteronormative Geschlechterordnung Brasiliens. Mit viel Elektromusik. Mit bunten Kostümen. Und mit viel Twerking.   Nubia Abe

„Hojoom“: Den gesamten Film über wird nicht benannt, was die Männer in dem Stadion da eigentlich für einen Sport betreiben. Aber darum geht es auch gar nicht. Eine Leiche wurde gefunden. Nun soll der Tathergang rekonstruiert werden. Ein Reenactment, dass beklemmend und kammerspielartig das Lebensgefühl vieler junger Menschen im Iran wiedergeben soll.   Abdolreza Nikou

„Tinta Bruta“: Pedro verdient sein Geld in Chatrooms. Als NeonBoy beginnt sein Körper vor der Webcam zu leuchten. Langsam lässt der junge Mann seine Finger erst in Farbtöpfe und danach über seinen nackten Körper wandern. Jenseits der Kamera kämpft er gegen viele Ressentiments. Auch dieser Film kritisiert die zunehmende Homophobie in Brasilien.   Avante Filmes

„Ondes de choc – Prénom: Mathieu“: Misshandelt und vergewaltigt liegt Mathieu Reymond in einem Schilffeld. Erst nach seiner Entlassung aus dem Krankenhaus kommen die Erinnerungen zurück. Doch das bürgerliche Leben in der Kleinstadt lässt den 17-jährigen damit alleine. Der Schweizer Film zeigt ein Trauma, das auf einer wahren Begebenheit beruht.   Bande à part Films/Jeanne Lapoirie

„Yours in sisterhood“: Auf ihrer Reise durch die USA lässt Dokumentarfilmerin Irene Lusztig mehrere Frauen vorlesen und kommentieren – und zwar 40 Jahre alte Leserbriefe. Diese stammen aus dem Archiv der liberal-feministischen Zeitschrift „Ms.“. So wird Stück für Stück eine Verbindung zwischen heutiger und früherer Frauenbewegung hergestellt.   R. Ron Jones

Und um das Spiel mit dem Material auf die Spitze zu treiben, gestattet sich Maddin die ein oder andere ironische Bemerkung zu seiner eigenen Vorgehensweise – wie diesen kurzen Dialog aus der Polizeiserie „McMillan & Wife“: „Wonach suchen wir eigentlich?“, fragt da ein Techniker vor einem Bildschirm mit Überwachunsgsmaterial Kommissar McMillan (Rock Hudson).

Der erwidert knapp: „Ich weiß es nicht, aber an diesem Punkt würde ich alles nehmen.“ Im wild geschnittenen Szenenfeuerwerk wird dieser eingestreute Wortwechsel unversehens zum Kommentar über den Film selbst. Auch wenn der mitnichten beliebig verfährt.