Nahostfilme auf der Berlinale: Ein Mädchen namens Layla

Der Nahe Osten steht in Flammen, Krieg und Kultur aber vertragen sich nicht. Besondere Filme aus der Region sind aus Israel zu erwarten.

Jalal Marsawa und Lamis Ammar in „Sufat Chol“.   Foto: Vered Adir

Die Berlinale will sich angesichts der dramatischen Situation im Nahen Osten und der Flüchtlinge unbedingt solidarisch geben. „Ein Filmfestival kann vielleicht dazu beitragen“, sagt Festivalchef Dieter Kosslick in einem Interview des Deutschlandfunks, „mehr Toleranz zu erzeugen, weil man einfach Menschen und Situationen sieht, von Geschichten erfährt, die völlig anders sind als die, die man sonst von den Leuten kennt.“

Doch wo Bürgerkriege oder besonders repressive Systeme herrschen, entstehen selten – und so nebenbei – interessante (Spielfilm-) Produktionen. Krieg und Kultur vertragen sich nicht. Das wissen auch Kosslick und sein Festivalteam.

Im Programm des Forums bemüht man sich dennoch, symbolisch Akzente zu setzen. Mit „Houses without doors“ wird ein Dokumentarfilm aus dem heute besonders umkämpften syrischen Aleppo gezeigt. Filmisch ist das zwiespältig. Denn Regisseur Avo Kaprealian hat zwar unter Lebensgefahr vom elterlichen Balkon aus heimlich Alltag und Straßenkämpfe in der zweitgrößten Stadt Syriens dokumentiert. Doch ästhetisch hat Kaprealian keine befriedigende Sprache dafür gefunden.

So bleibt es bei einer Ästhetik des Moments, die sich rasch erschöpft. Zudem sind bereits gehaltvollere Dokumentationen (im syrischen Untergrund) gedreht und versendet worden. Aber darf man dies überhaupt anmerken angesichts der misslichen Umstände? Vielleicht muss man dies sogar. Denn das Setzen auf reine Betroffenheit war immer schon eine fadenscheinige Angelegenheit.

Die Filme

„Inertia“: 15.–20. 2.

„Sufat Chol“: 12.–19. 2.

Naturgemäß besonders umstritten ist das kleine Land im Nahen Osten, in dem als einziges halbwegs rechtsstaatliche und demokratische Verhältnisse in der Region herrschen. Und das sich mit einer Mauer gegen Attentäter schützt. Ja, die Rede ist von Israel, mit seiner reichen kulturellen Tradition, mit seiner Fähigkeit zur Selbstkritik, das in den letzten Jahren immer wieder mit sehr überraschenden Beiträgen auf dem Festival vertreten war.

„Inertia“ wirkt leicht depressiv

Doch wo ringsherum die Region in Flammen steht und von einem Aussöhnungsprozess zwischen Israelis und Palästinensern kaum mehr die Rede sein kann, scheint auch die Filmproduktion zu stagnieren. Oder der Blick der Berlinale-Kuratoren hat sich ideologisch in Richtung professioneller Israel-Kritik verengt.

Diese Vermutung legen jedenfalls filmisch so belanglose Beiträge wie „P.S. Jerusalem“ (eindimensional abgedrehter Antizionismus von Danae Elon) oder „Between Fences“ (theaterpädagogisch überreizte Erste-Welt-Kritik von Avi Mograbi) im Forum nahe.

Immerhin bietet das Forum dem Berlinale-Publikum noch einen israelischen Spielfilm wie „Inertia“ von Idan Haguel an. „Inertia“ wirkt leicht depressiv, beinhaltet aber ein paar Rätsel, einige interessante Einstellungen und mit Ilanit Ben-Yaakov eine kantig-faszinierende Hauptdarstellerin, die sehr interessante Sweat-Shirts mit Vogelmotiven trägt. Das ist doch schon einmal was.

Berlinale 2016

Der „Goldene Bär für den besten Film“ ging an „Fuocoammare“. Der Preis ist ist die höchste Auszeichnung der Internationalen Filmfestspiele in Berlin. „Fuocoammare“ hält das Leben der Menschen auf Lampedusa fest. Er wurde erstmals am 13. Februar im Wettbewerb der Berlinale gezeigt.   picture alliance/dpa

Blitzlichtgewitter, ein selbstfahrendes Auto und jede Menge Stars – das war die Berlinale 2016. Am Sonntag geht sie zu Ende.   dpa

Silberne Bären bekamen Majd Mastoura als „Bester Darsteller“ in „Inhebbek Hedi“ und Trine Dyrholm als „Beste Darstellerin“ in „Kollektivet“ (v.l.). Außerdem erhielt Danis Tanovic den „Silbernen Bären Großer Preis der Jury“ für seinen Film „Smrt u Sarajevu“. Der „Silberne Bär Alfred-Bauer-Preis“ ging an den Film „Hele Sa Hiwagang Hapis“ von Lav Diaz.   dpa

Preisträgerin Mia Hansen-Love ist glücklich über ihren Silbernen Bären für die beste Regie von „L'avenir“. Auch Tomasz Wasilewski erhielt einen für das Beste Drehbuch von „United States of Love“. Auch Mark Lee Ping-Bing konnte sich glücklich schätzen: Er erhielt einen „Silbernen Bären für eine Herausragende Künstlerische Leistung“ in „Crosscurrent“.   dpa

Kameramann Michael Ballhaus hat den Goldenen Ehrenbären für sein Lebenswerk bekommen. Sein Markenzeichen: 360-Grad-Kamerafahrten. Bei der Preisverleihung wurde auch „Gangs of New York“ mit Leonardo DiCaprio und Cameron Diaz gezeigt.   dpa

Meryl Streep erhielt 2012 auch einen Goldenen Ehrenbären für ihr Lebenswerk. Die dreifache Oscar-Gewinnerin war in diesem Jahr die Präsidentin der internationalen Jury. Diese verleiht den Goldenen und den Silbernen Bären der Berlinale. Die US-Schauspielerin ist derzeit im Film „Suffragette“ zu sehen.   dpa

Nur durch seine bloße Anwesenheit stach George Clooney bei der Eröffnung der Berlinale am 11. Februar hervor. Selfies mit Fans zu machen gehört zur Berlinale einfach dazu. Clooney spielt die Hauptrolle im Film „Hail, Caesar!“ und zeigte sich mit seiner Frau Amal Alamuddin auf dem Roten Teppich. Am 12. Februar sprach er mit Kanzlerin Angela Merkel über die Flüchtlingskrise.   dpa

In „Hail, Caesar!“ mimt George Clooney den Hollywoodstar Baird Whitlock. Der Film von den Coen-Brüdern entführt den Zuschauer in eines der großen Filmstudios im Hollywood der frühen Fünfzigerjahre. 2011 eröffneten die Coens bereits mit „True Grit“ die Berlinale. „Hail, Caesar!“ ist seit dem 18. Februar in den deutschen Kinos zu sehen.   dpa

Der deutsche Filmstar Daniel Brühl erregte ebenfalls Aufsehen, als er zur Eröffnungsgala der Berlinale in einem selbstfahrenden Auto erschien. Zudem spielt er im Berlinale-Film „Alone in Berlin“ einen Kommissar, der die Herkunft von Anti-Hitler Postkarten aufdecken soll. Mit Emma Watson ist Brühl abseits der Berlinale auch im Kinofilm „Colonia Dignidad“ zu sehen.   dpa

Der Künstler Ai Weiwei hat am 13. Februar das Berliner Konzerthaus mit Rettungswesten von der griechischen Insel Lesbos einkleiden lassen. Damit will er auf die Flüchtlinge, die auf ihrer Flucht nach Europa ertrunken sind, aufmerksam machen. Ai Weiwei ist Ehrenpräsident des „Cinema for Peace“, das zeitgleich zur Berlinale stattfand.   dpa

Der einzige deutsche Film im Wettbewerb heißt „24 Wochen“. Was macht ein Paar, bei dessen ungeborenem Kind Trisomie 21 diagnostiziert wird?   dpa

Außerdem war im Wettbewerb: der Film „Chang Jiang Tu“. Kapitän Gao Chun fährt mit seinem Frachter auf dem chinesischen Jangtse flussaufwärts. Er soll die Seele seines verstorbenen Vaters befreien und ist gleichzeitig auf der Suche nach der großen Liebe. Der Film ist am 21. Februar im Haus der Berliner Festspiele zu sehen.   dpa

Johnny Oritz ist erst 19 Jahre alt und hat bereits seine erste Hauptrolle im Film „Soy Nero“, der im Wettbewerb gezeigt wurde. Darin verkörpert er den mexikanischen Jungen Nero, der US-Bürger werden will. Oritz hat eine besondere Verbindung zum Thema: Seine Familie ist auch in die USA migriert.   dpa

Der Schauspieler Gérard Depardieu bewarb am Freitag „Saint Amour“. Der Film gewann keinen Bären, er lief außer Konkurrenz.   reuters

Teyonah Parris spielt in „Chi-Raq“ die Anführerin eines Sexstreiks in Chicago. Die Frauen wollen wollen ihre Gangster-Gatten zum Frieden ihres Bandenkrieges bewegen. Die klare Ansage lautet: „No Peace! No Pussy!“. Der Film läuft außer Konkurrenz am 21. Februar um 22 Uhr im Friedrichstadtpalast.   © Parrish Lewis/Berlinale

Für den hungrigen Berlinale-Bären: Im Film „Ants on a Shrimp“ zieht ein Küchenchef mit all seinen Angestellten von Dänemark nach Japan. „Make Food Not War“ („Mache Essen und keinen Krieg“) war das Motto des 10. Kulinarischen Kinos.   © 2015 BlazHoffski/Dahl TV/© Berlinale

Beim „European Film Market“ im Martin-Gropius-Bau in Berlin ging es hoch her. Hier tauschten 400 Firmen und über 8.000 Fachleute aus 95 Ländern ihre Expertise aus und handelten mit Filmrechten.   © Berlinale

Janna Ji Wonders (dritte v.l.) hat den „Made in Germany – Förderpreis Perspektive“ 2016 gewonnen. Sie drehte den Film „Walchensee forever“ über ihre eigene Familie und verlor sich dennoch nicht im Stoff, begründete die Jury ihre Entscheidung. Der Preis ist mit 15.000 Euro dotiert.   © Andreas Rentz/ Berlinale

Auch wenn man den ganzen Film über nicht weiß, was diese Frau in der israelischen Hochhaussiedlung so einsam gemacht hat. Wenn man auch gerne glaubt, dass das merkwürdige Verschwinden des Mannes für die Hauptdarstellerin kein großer Verlust gewesen sein kann. Soll ja häufiger der Fall sein. Nur bleiben Trauer, Depression und die an und für sich sympathische Weirdness in „Inertia“ so unbestimmt, dass man sich schon fragt, ob dafür tatsächlich 90 Minuten Spielfilm notwendig sind.

Ein richtiges Highlight dagegen ist „Sufat Chol“ („Sandsturm“). Der Spielfilm von Elite Zexer wird im Panorama aufgeführt. Regisseurin Zexer verbindet eine sensible gesellschaftliche Betrachtung mit einer ruhigen, in sich sehr schlüssigen Spielfilmästhetik. So erlaubt ihr Film Widersprüche, wie sie nun einmal in fortschrittlichen wie rückständigen Konstellationen auftauchen, sofern man sie wahrnehmen will. Aber ohne diese zu markieren, macht Filmen und Reden darüber keinen Sinn.

Zexer erzählt die Geschichte einer fast schon modernen Israelin, die sich versucht, von der beduinischen Clanstruktur zu emanzipieren. Halb ist dieses Mädchen namens Layla der paternalistischen Herkunft bereits entwachsen. Schlau und zornig, bleibt sie materiell und emotional an Familie und Dorf gekettet.

Verrat am Medium

Der Wille zum Bruch ist wie schon bei der Mutter da. Layla geht Verbindungen ein, die sie nicht eingehen darf. Sie pflegt über das Bildungssystem verlockende Beziehungen zur Außenwelt. Doch die klapprige Beduinensiedlung am Rande der israelischen Gesellschaft erweist sich als eine zäh zu überwindende Festung. Ihr Vater Sulimann und ihre Mutter Jalila reflektieren bereits die alten patriarchalen Überlieferungen, ohne Konsequenz. Im Zweifelsfall zieht sich die Schnecke zurück in ihr Haus. Die Clanstruktur ist unerbittlich. Und eigentlich müsste man jetzt hier auch sagen: die arabische, wenn dies nicht immer so viele Missverständnisse hervorrufen würde.

In einer so kleinen und ruhigen Produktion wie „Sufat Chol“ steckt viel von dem Anspruch, den der Eingangs zitierte Festivaldirektor Dieter Kosslick formuliert hat: Menschen und Geschichten durch ein Filmfestival zu entdecken, über die man aus der Entfernung sonst oft nur in Stereotypen denkt und erfährt. „Sufat Chol“ stemmt sich auch mutig gegen jene Beiträge, die Film vor allem als Mittel von Propaganda verstehen und damit im Grunde Verrat am Medium begehen.

Über die depressive Haltung von „Inertia“ kann man streiten. Auch ob es Sinn ergibt, im Geiste der Solidarität „Houses without doors“ für festivalwürdig zu erachten. Eine ideologische Engstirnigkeit wie bei „P.S. Jerusalem“ muss aber nicht sein. Sie zieht sich aber doch durch einige der für die Berlinale ausgewählten Produktionen. Als ob eine professionell und selbstgerechte Israelkritik unsichtbar Regie führte und den offenen Blick verstellt. So können filmisch keine Mauern eingerissen werden, worüber bei anderer Gelegenheit noch zu reden sein wird.