Der Lautmaler Als er die Jungs in seinem Freundeskreis das erste Mal beatboxen hörte, packte es den damals 16-Jährigen. Daniel Mandolini probierte Geräusche mit dem Mund zu formen, imitierte stundenlang den Sound der Straße. Später studierte er klassische Gitarre und scheiterte im Diplomkonzert, weil er seine Gitarre experimentell spielte: „Der S-Bahn-Sound ist total einzigartig“

„Pi-zza-kat-ze-pi-zza-kat-ze-pi-zza-kat-ze – wenn man das Wort Pizzakatze laut flüstert, dann entsteht daraus ein Groove“, sagt Beatboxer Mando, „man benutzt alles zwischen Nase und Kehlkopf: Nase, Lippen, Zunge, Zähne, Stimme und Gaumen“. Manchmal wohl auch das Mikrofon

Interview Jasmin KalarickalFotos Karsten Thielker

taz: Herr Mandolini, Sie sind Beatboxer, das heißt Sie imitieren Beats, Instrumente und Geräusche mit Ihrem Mund. Haben Städte eigentlich auch eigene Sounds?

Daniel Mandolini: An Polizeisirenen merkt man oft in welcher Stadt man ist. In New York klingen die anders als in Berlin. Aber grundsätzlich klingt eine Tür in Deutschland nicht anders als in Marokko.

Aber eine Stadt am Meer hat doch eine ganz andere Geräuschkulisse.

Stimmt, geographische Gegebenheiten spielen eine Rolle, wenn man am Meer steht, hat man eher Windsounds und Wellenrauschen, das gibt’s natürlich nicht am Potsdamer Platz.

Gibt’s denn einen Sound, der in Berlin einmalig ist?

Ja, der S-Bahnsound, wenn die Tür schließt. Düdüdü. Der ist total einzigartig.

Sie haben zweimal die Beatbox-Deutschlandmeisterschaft gewonnen. Kann eigentlich jeder Beatboxen lernen?

Ja. Ich unterrichte es ja auch, mit Wörtern wie Pizzakatze etwa.

Pizzakatze? Wie meinen Sie das?

Wenn man das Wort Pizzakatze laut flüstert, dann entsteht daraus ein Groove: pi-zza-kat-ze-pi-zza-kat-ze-pi-zza-kat-ze. Das kann jeder. Jeder, der sprechen kann, kann auch Beatboxen, man konzentriert sich einfach auf die Konsonanten.

Erzeugt man die Töne nur im Mund?

Man benutzt eigentlich alles zwischen Nase und Kehlkopf. Nase, Lippen, Zunge, Zähne, Stimme und Gaumen.

Haben Sie sich das alles selbst beigebracht?

Ich habe 1999 mit dem Beatboxen angefangen, da gab es noch kein YouTube und man konnte sich noch nicht so viele Sachen von anderen Beatboxern angucken. Also musste ich mir das selbst beibringen, es einfach ausprobieren. Das war für mich wie eine Art Selbsttherapie.

Was mussten Sie therapieren?

In meiner Schulzeit bevor ich angefangen habe zu Beatboxen war ich ziemlich faul. Ich hatte keine Lust auf Hausaufgaben, ich wollte mich nur mit Freunden treffen und abhängen. Was mir gefehlt hat, war eine Art Ziel im Leben. Eine Motivation, Ehrgeiz – das hat sich dann mit dem Beatboxen geändert.

Wieso?

Plötzlich hatte ich das Gefühl: Da ist etwas, was ich nur dadurch lernen kann, indem ich etwas dafür tue. Ich hab mich total selbst diszipliniert. Ich hab mir nicht vorgenommen, zehn Stunden am Tag zu üben, ich hab’s einfach gemacht. Und es gab niemanden, der mir gesagt hat, das machst du jetzt richtig oder falsch. Ich war Schüler und Lehrer zugleich. Ich konnte meine Geräusche und Beats selber entwickeln und daran feilen.

Sie haben ja schon in Ihrer Kindheit angefangen, Gitarre zu spielen. Und Sie haben später an der Hanns Eisler, eine der renommierten Musikhochschulen Europas, klassische Gitarre studiert. Ist das nicht ein Widerspruch, dann Musik mit dem Mund zu machen?

(lacht) Nein, das war für mich kein Widerspruch. Schon in meiner Kindheit hatte ich den Wunsch, Schlagzeug zu spielen. Aber meinen Eltern, die beide selber Musiker sind, war das zu laut und zu teuer. Also bekam ich mit sechs Jahren eine Gitarre und Unterricht. Das war alles sehr mühsam für mich, irgendwann hab ich mich mit dem Instrument zwar gut angefreundet, aber dieser Wunsch nach Rhythmus war immer noch in mir drin.

War das Beatboxen vielleicht eine späte Rache an Ihren Eltern, die Ihnen kein Schlagzeug kaufen wollten?

(lacht) Vielleicht, aber für mich war es vor allem mein zweiter Versuch, meinen Traum zu verwirklichen.

Also Ihr Wunsch nach mehr Rhythmus, weil Gitarre ist ja eher…

…melodisch, genau. Und Beatboxen ist in vielen Bereichen sehr rhythmisch. Meine Eltern haben mir erzählt, dass ich schon als Kind sehr viele Geräusche gemacht und versucht habe englische Lieder aus dem Radio in einem Nichtenglisch nachzumachen, das waren vielleicht meine ersten Schritte in Richtung Beatboxen.

Da haben Sie als Kind rumprobiert, aber wann haben Sie herausgefunden, dass es Beatbox wirklich als Kunstrichtung gibt?

Mit 16 Jahren bin ich mit meinen Eltern aus Bonn nach Berlin gezogen. Und da war mein neuer Freundeskreis sehr HipHoplastig. Ich hab angefangen zu rappen und Texte zu schreiben, auf Deutsch und auf Spanisch. Und wenn wir gefreestylt haben, brauchten wir einen Rhythmus, und da haben ein paar Jungs halt gebeatboxt. Ganz einfache Grooves. Das hab ich natürlich auch ausprobiert.

Und das hat Sie nicht mehr losgelassen?

Viel unterwegs: Beatboxer Mando

Daniel Mandolini

Der Mensch: Daniel Mandolini, wurde 1982 als Kind argentinischer Einwanderer in Bonn geboren. Bis zu seinem dritten Lebensjahr war er staatenlos, weil er weder die Voraussetzungen für die deutsche noch die argentinische Staatsbürgerschaft erfüllte. Als seine Eltern im Stammbaum nachwiesen, dass er italienische Vorfahren hat, bekam er einen italienischen Pass. 1999 zog er mit seiner Familie nach Berlin, studierte klassische Gitarre an der Musikhochschule Hanns Eisler, bevor er seine Arbeit als freier Künstler begann.

Der Beatboxer: Mandolini beatboxt unter dem Namen Mando, 2003 gründet er mit zwei anderen Beatboxern die Band 4xSample. 2006 und 2007 wird Mando Deutscher Beatboxmeister, 2013 wird er Europameister, 2015 Vizeweltmeister und International Loopstation Champion. 2007 und 2010 gewinnt seine Band die Deutsche Teambeatboxmeisterschaft.

Die nächsten Auftritte: 30. und 31. Mai,Sommer Nacht Traum nach William Shakespeare, Theater Strahl;4. Juni,Blick nach vorn, Haus der Berliner Festspiele; 13. JuniKlasse Tour Masken Beatbox Theaterstück Theater Strahl am OstX, 11 Uhr; weitere Infos unter: 4xsample.de (jak)

Zwei, drei Jahre später habe ich eine CD vom amerikanischen Beatboxer Rahzel gehört. Der hat so abgefahrene Sachen gemacht, der konnte gleichzeitig singen, beatboxen und Scratchgeräusche machen. Ich dachte, das ist ein Fake, eine akustische Verarschung! Das müssen doch zwei oder drei Personen sein. Aber der Freund, der mir die CD geliehen hat, hat mir immer wieder gesagt: Nein, das ist nur einer. Also hab ich angefangen, das auszuprobieren. Irgendwann hab ich herausgefunden, wie man verschiedene Geräusche parallel machen kann.

Sind Sie dann durch die Straßen gelaufen und haben Geräusche gesammelt?

Ja. Als ich anfing akustisch zu arbeiten, habe ich meine Umwelt plötzlich ganz anders wahrgenommen als vorher. Ich gehe zum Beispiel an einem Haus vorbei, jemand geht durch eine Tür, die quietscht. Dann bleibe ich stehen, mach die Tür nochmal auf und zu, um das Quietschen zu wiederholen und zu begreifen wie das klingt. Vorher wäre ich vermutlich einfach vorbeigelaufen.

Haben Sie die Geräusche alle nur in Ihrem Kopf?

Ha, jetzt kommen wir zum spaßigen Teil meiner Arbeit! Versuchen Sie mal das aufzuschreiben (er macht ein schwer definierbares Geräusch). Und?

Keine Ahnung …

Ja, da muss man sich überlegen, was dem ähnlich klingt. Ich notiere dann zum Beispiel in meiner Datenbank: Hüpfsound, nach innen einatmend, die Lippen in leichtem Lächeln.

Und wie groß ist diese Datenbank?

Ich hab so etwas 200 unabhängige Geräusche, aber die sind natürlich kombinierbar, ich kann Geräusch eins mit Geräusch drei kombinieren und dann wird’s ein neues Geräusch.

Haben Sie eigentlich ein Lieblingsgeräusch?

Ja! Wenn jemand einen schlechten Witz macht und keiner lacht, dann mache ich gerne das: (er macht das Geräusch einer zirpenden Grille). Dann lachen alle. Das ist einfach ein sehr schönes Geräusch.

Wie üben Sie an so einem Geräusch?

Wie ein Bildhauer. Man hat einen Klumpen Stein, man hat einen Hammer und einen Meißel und eine Vorstellung.

Also der Stein ist das Geräusch?

Ja, genau. Und dann fängt man an, sich in diesem Stein etwas vorzustellen. Ein Gesicht, eine Skulptur, einen Fußball – egal. Man versucht, diese Vorstellung mit Hammer und Meißel durch kleine Abtragungen umzusetzen. Beim Beatboxen ist es genauso: Man will eine Bass­drum lernen und dann klingt das erst mal so puppschk. Man will aber woanders hin. Dann probiert man weiter, merkt okay, wenn ich die Lippen etwas lockerer mache, dann klingt das bassiger. So geht das, bei manchen Geräuschen schneller, bei anderen nicht. Manchmal aber weißt du noch gar nicht, wo es hingeht.

Sie geben nicht nur Beatbox-Workshops, treten als Solokünstler auf und haben Ihre Beatboxband 4xSample. Sie machen auch Theater, haben auf der Bühne des Deutschen Theaters gebeatboxt. Ist das der Versuch, Hochkultur mit Subkultur zu mischen so wie Hanns Eisler und Beatbox?

Zu meiner Unizeit an der Hanns Eisler war ich immer mehr Beatboxer als Gitarrist. Ich hab da gefühlt ein Doppelleben geführt, in meiner Freizeit war ich Mando der Beatboxer, und in der Uni war ich Daniel Mandolini, der Gitarrist.

War das anstrengend dieses Doppelleben?

Na ja, irgendwie hatte ich mich damit abgefunden, es war klar, dass an dieser Uni kein Platz dafür ist. Das ist eine sehr militante Musikschule, die darauf bedacht ist, ihre Musiksoldaten auszubilden. Und ich hab gemerkt, ich passe da gar nicht rein. Ich bin ein Spaßvogel, ein Freidenker, im Nachhinein würde ich sagen, ich war da einfach fehl am Platz.

Wie kamen Sie denn zum Theater?

2007 bekam ich einen Anruf vom Theater Strahl. Die haben einen Beatboxer für eine Theaterproduktion gesucht, die wollten ein Maskenstück für Jugendliche machen, Zielgruppe 13 plus. Ich hab dann gleich gesagt: Ja, sie können mich als Beatboxer haben, aber ich spiele auch Gitarre und die würde ich gern auf die Bühne mitnehmen. Ich hatte dann gleich einen Vertrag. Das Stück ist eingeschlagen wie eine Bombe, die Schüler fanden es super. Es gab so viele Kinder, die waren das erste Mal im Theater und sind mit einem Lächeln nach Hause gegangen. Dieses Stück läuft seit über zehn Jahren und mittlerweile gibt es sogar ein Nachfolgestück. Aber ich hab auch an anderen Theatern gespielt und Musik für Stücke komponiert, in Duisburg, in Münster, in Minden. Am Deutschen Theater und am Heimathafen Neukölln.

„Jeder, der sprechen kann, kann auch Beatboxen, man konzentriert sich einfach auf die ­Konsonanten“

Was bedeutet Ihnen Theater?

Einerseits ist das ein wichtiges Standbein, auch finanziell, aber ich konnte mich durch jede Theaterproduktion weiterentwickeln und ausprobieren: Ich konnte einfach sagen, ich lasse diesmal die Gitarre weg, nehme dafür ein Keyboard, eine Oud oder Küchenbesteck, zum rumtrommeln.

Konnten Sie sich an der Hanns Eisler nicht ausprobieren? Gerade Musik ist doch eine sehr freie Kunst.

Ich hatte ein krasses Erlebnis. Es ging um mein Diplomkonzert, 45 Minuten Repertoire aus verschiedenen Zeitepochen spielen, Barock, Klassik, Romantik. Am Ende habe ich ein selbst komponiertes Stück gespielt, außerhalb der Wertung. Das hatte ich auch so kommuniziert. Die Prüfung war wie ein offenes Konzert, jeder konnte kommen, meine Familie, meine Freunde. Und ich hab ein Stück gespielt mit Gitarre und Klanggabel, eine Klangkomposition, die nur darauf bedacht war, Klänge mit der Gitarre zu erzeugen, die noch keiner je zuvor gemacht hat.

Wie kam das an?

Ich hab ganz abgefahrene Sachen gemacht, die Stimmgabel in die Gitarrensaiten eingeflochten und hin und her gescratcht, die Stimmgabel aus meinem Mund baumeln lassen sodass sie die Saiten berührt. Das war total innovativ, aber die Prüfer waren entsetzt!

Und welche Note haben Sie bekommen?

Ich hab eine sechs bekommen. Die Prüfer waren der Meinung, ich nehme das alles nicht so ernst, die haben das auf dieses Stück am Ende bezogen, das aber außerhalb der Wertung war. Ich war so zerstört. Bei meinem Vordiplom, zwei Jahre zuvor, habe ich eine eins minus bekommen. Ich hätte mich noch einklagen können, aber das habe ich nicht mehr gemacht. Ich habe die Schule ohne einen Abschluss verlassen.

Was haben Sie dann gemacht?

Ich hab meinen selbstständigen Künstlerweg eingeschlagen. Das war eine harte Erfahrung, aber ich glaub trotzdem, das war das Beste, was mir passieren konnte. Ich wusste ab dem Zeitpunkt was ich möchte und was nicht.

Zurück zum Theater: Wenn man jetzt als Beatboxer im Deutschen Theater auftritt, da wissen vermutlich viele im Publikum nicht, dass es so etwas gibt …

Ich durfte einmal die Shakespeare-Inszenierung von Othello mit Beatbox am Deutschen Theater begleiten. Das war natürlich Wahnsinn an so einem renommierten Theater mitmachen zu dürfen. Ich war total nervös, ging bei der Premiere auf die Bühne und fing an zu beatboxen. Dann stand ein älterer Herr, vielleicht um die hundert Jahre alt, auf und schrie: Buuuuuhhhh! Ich will Othello sehen! Ich dachte echt: Oh nein, die Theaterpolizei, das war schwierig, ich wollte danach gar nicht mehr auf die Bühne. Es war nicht einfach an so einem Haus zu spielen, wo viele Menschen älteren Jahrgangs hingehen und eine gewisse Vorstellung von Musik oder Theater haben. In so einem Milieu ist es viel schwieriger, positive Reaktionen zu erzeugen.

Aber eine umgekehrte Reaktion wäre doch auch möglich, dass die Leute denken: diese Sounds mit dem Mund, das ist doch gar nicht möglich!

Ja klar, ich habe 2008 mal eine Workshopreihe in Indonesien gemacht. Beatbox war dort damals total unbekannt. Die haben mich echt angeguckt wie einen Außerirdischen und mich dann gefeiert wie einen Popstar. Das war echt krass!

Sie sind eine Rampensau, oder?

Beatboxer Mando über einen Auftritt am Deutschen Theater: Einmal durfte ich die Shakespeare-Inszenierung von Othello mit Beatbox begleiten. Als ich ­anfing, stand ein älterer Herr auf und schrie:„Buuuuuhhhh! Ich will Othello sehen!“

Ich fühle mich auf der Bühne sehr heimisch. Für mich macht es keinen Unterschied, ob ich auf der Bühne, daneben, dahinter oder im Publikum sitze, ich bin überall entspannt.

Apropos heimisch. Ihre Eltern sind ja aus einem anderen Land gekommen.

Ja, ich hab argentinische Eltern, bin in Deutschland geboren, aber ich hab einen italienischen Pass. Also es gab immer drei Nationen, die irgendwie konkurriert haben. Das hat in meiner Jugend für viel Verwirrung gesorgt. Bin ich Deutscher? Argentinier? Italiener? Ich hab mich in diesem Dreieck so verloren gefühlt.

In den Achtzigerjahren waren ja selbst die Italiener noch „exotisch“, Argentinien ist ja noch viel weiter weg, wie war das so?

Ich wurde ständig gefragt, wer oder was ich bin. Und ich konnte diese Frage selbst nicht beantworten. Irgendwann habe ich angefangen, das passende für die Situation rauszusuchen. Aber ich habe mich nie irgendwo heimisch gefühlt, nicht in Argentinien, nicht in Deutschland, nicht in Italien. Ich war immer der Ausländer. Heute möchte ich keine einzelne Nation repräsentieren. Ich bin einfach Multikulti.

Hat die Musik bei der Identitätssuche geholfen oder ist das ein Klischee?

Also ich hatte viele Auseinandersetzungen in meiner Bonner Zeit, aber in Berlin hab ich schnell gemerkt, dass es egal ist. Du kannst dir die Fingernägel pink lackieren und bauchfrei rumlaufen und keinen interessiert es.

Also in Berlin konnten Sie sich freier entwickeln?

Ja, man kann hier einfach sein wie man möchte.

Hat es in Ihrer musikalischen Entwicklung eine Rolle gespielt, dass Ihre Eltern Argentinier sind?

Auf jeden Fall. Meine Mutter hat früher Querflöte und Klavier gespielt, es wurde viel zu Hause musiziert und wir haben viel südamerikanische Musik gehört, Tangos, Musik vom Komponisten Astor Piazzolla. Das hat mein musikalisches Verständnis beeinflusst – auch das Beatboxen natürlich.