Das Ding, das kommt: Das Quaken der Jungfrau
Die Oboe ist kein Befund. Sie ist ein Blasinstrument, auch wenn es beim Spielen so aussieht, als wäre sie eine Presswurst. Zum Instrument des Jahres ausgerufen hat sie der Landesmusikrat Schleswig-Holstein.
Oboisten zuzusehen ist nie schön, vor allem, wenn man weiß: Die müssen wirklich mit so gewaltigem Druck ihre Atemluft in den zarten Zwischenraum zwischen den Röhrchen pressen, dass gleich die Fontanelle platzt und aus Augen, Mund und Nase quillt das Blut. Sie besitzt aus unerfindlichen Gründen „seit der Barockzeit einen festen Platz im Orchester“, so der Landesmusikrat.
Veranlasst wurde das von Louis XIV. und zwar kurz nach ihrer Erfindung durch die Instrumentenbauer Filidor und Hautteterre. Die haben, einem Zeitzeugen zufolge, Unmengen an Holz verschwendet, um aus der Schalmei, die irgendwie zu peinlich und zu ordinär geworden war, etwas zu schnitzen, das den gestiegenen Ansprüchen des Hofs entsprach. Zwei Stellen hat der Sonnenkönig in seinem Hoforchester geschaffen: Eine für Philbert – das war der Künstlername eines gewissen Philippe Rebillé, der als erster Oboenspieler überhaupt gilt. Und eine für René Pignon aka Monsieur Décoteaux. Der war die Nummer zwo. Vor 1657 muss das gewesen sein.
Im heutigen Symphonieorchester sind Oboen – ehrlich gesagt – einigermaßen dysfunktional: Einerseits sind sie viel schwieriger zu blasen als die des 17. Jahrhunderts – und verbreiten Angst und Schrecken. Andererseits ruiniert ihr Klang die Stimmung intern, ohne nach außen zu dringen. Im Ensemble verliere sich ihr „besonderes Timbre“, schreibt schon der französische Komponist Hector Berlioz in seinem „Großen Instrumentierungs-Traktat“ (1844/55). Sie als Harmonieinstrument im Tutti einzusetzen, bedeute daher „die Tonkunst und den gesunden Menschenverstand mit den Füßen treten“. Nur würden das fast alle tun, bedauert er.
Berlioz war ein Oboenliebhaber. Nur eben bitte solo, und wegen ihrer Horrorshowqualitäten am besten auf der großen Bühne: Berlioz lobt ihren Einsatz zumal in Christoph Wilibald Glucks Iphigenie-Opern, in denen sie beispielsweise das Lamento des Agamemnon darüber verdoppelt, dass er leider seine Tochter opfern muss. Ganz ähnlich empfindet Hugo Riemann sie in Programmmusik und Oper an ihrem Platz. In denen erscheine sie als „Repräsentantin der Jungfräulichkeit“. Von dort ist es dann wirklich nur noch ein Schritt zu der einleuchtendsten aller illustrativen Nutzungen der Oboe, zu der Sergej Prokofjew in „Peter und der Wolf“ gefunden hat – wo die Oboe endlich Ente sein darf. bes
taz lesen kann jede:r
Als Genossenschaft gehören wir unseren Leser:innen. Und unser Journalismus ist nicht nur 100 % konzernfrei, sondern auch kostenfrei zugänglich. Texte, die es nicht allen recht machen und Stimmen, die man woanders nicht hört – immer aus Überzeugung und hier auf taz.de ohne Paywall. Unsere Leser:innen müssen nichts bezahlen, wissen aber, dass guter, kritischer Journalismus nicht aus dem Nichts entsteht. Dafür sind wir sehr dankbar. Damit wir auch morgen noch unseren Journalismus machen können, brauchen wir mehr Unterstützung. Unser nächstes Ziel: 40.000 – und mit Ihrer Beteiligung können wir es schaffen. Setzen Sie ein Zeichen für die taz und für die Zukunft unseres Journalismus. Mit nur 5,- Euro sind Sie dabei! Jetzt unterstützen
