Rebecca Miller über Musik und Milieu: „Wir müssen hellwach sein“

Die Berlinale-Regisseurin von „Maggie’s Plan“ spricht über neue Familienmodelle, das New Yorker Akademikermilieu und über Ska-Musik.

Rebecca Miller, Berlin 2016.   Foto: dpa

Frau Miller, in „Maggie’s Plan“ entscheidet sich eine Quäker-Frau gegen die traditionellen Vorstellungen von Familienleben und Empfängnis. Woher kommt das religiöse Element?

Rebecca Miller: Ich hatte das Gefühl, dass Maggie ethisch motiviert sein soll. Die Figur habe ich mit Greta Gerwig entwickelt, die Maggie spielt. Einmal hatten wir dabei ein Gespräch, an dessen Ende wir beschlossen, sie soll eine Quäkerin sein. Wir waren auch bei Quäker-Treffen, und wir haben uns so entschieden, weil dies wirklich Leute sind, die anderen helfen wollen. Die Quäker zu erleben, hat etwas sehr Reines an sich. Etwas an Maggies Art von Güte schien einfach gut zu ihnen zu passen.

Maggie hat zudem sehr klare Vorstellungen davon, was gut für sie und für andere ist, doch sie passt sich stets an die Wirklichkeit an. Ist sie eine ethische Opportunistin?

Sie ist eine wirkliche Person, die in der wirklichen Welt lebt. Sie versucht, aus allem das Beste zu machen. Sie hat den Drang, immer wahrhaftig zu sein. Deshalb tut sie Dinge, die normale Menschen extrem finden würden, bei denen man selbst wohl denkt: Nein, tu das nicht!

Was genau hat Sie an dieser Figur interessiert?

Ich wollte eine Figur schaffen, die ethisch motiviert ist, bei der es jedoch nicht bloß um Schuldfragen geht. Schuld ist im Grunde eine ziemlich egoistische Idee. Wenn man etwas tut, weil man sich schuldig fühlt, geht es vor allem um einen selbst. Ich wollte sie als positive Figur zeigen. Ich selbst neige stärker dazu, Schuld zu empfinden. In einem meiner Gespräche mit der Autorin der Romanvorlage, Karen Rinaldi, meinte sie, dass es ihr wichtig sei, dass Maggie nicht aus Schuldgefühlen handelt. Ich fand das großartig.

Wie sind Sie vorgegangen, als Sie die Figur von Maggie gemeinsam mit Greta Gerwig erarbeiteten?

Wir haben bei Greta nicht so sehr ihren Text oder die Szenen verändert. Wir haben manches hinzugefügt, die Sache mit den Quäkern etwa. Es ging uns aber mehr darum, das Vorhandene anzureichern. Bei Julianne (Julianne Moore, die die Figur Georgette spielt; Anm. d. Red.) gab es größere Veränderungen. Sie hatte einige Ideen mit zusätzlichen Szenen, die ich dann für sie entwickelt habe. Sie dachte zum Beispiel, dass es wichtig ist, Georgette bei der Arbeit zu sehen. So habe ich die Szene im Hörsaal hinzugefügt. Und Ethan (Ethan Hawke, der die Figur John verkörpert; Anm. d. Red.) hatte starken Einfluss aus das Ende des Films. Sie haben also alle mitgestaltet. Ich mache das gern so: Ich beginne mit den Figuren, wobei das Casting schon Teil des Schreibprozesses ist. Denn in der Besetzung manifestieren sich deine Figuren.

Berlinale 2016

Der „Goldene Bär für den besten Film“ ging an „Fuocoammare“. Der Preis ist ist die höchste Auszeichnung der Internationalen Filmfestspiele in Berlin. „Fuocoammare“ hält das Leben der Menschen auf Lampedusa fest. Er wurde erstmals am 13. Februar im Wettbewerb der Berlinale gezeigt.   picture alliance/dpa

Blitzlichtgewitter, ein selbstfahrendes Auto und jede Menge Stars – das war die Berlinale 2016. Am Sonntag geht sie zu Ende.   dpa

Silberne Bären bekamen Majd Mastoura als „Bester Darsteller“ in „Inhebbek Hedi“ und Trine Dyrholm als „Beste Darstellerin“ in „Kollektivet“ (v.l.). Außerdem erhielt Danis Tanovic den „Silbernen Bären Großer Preis der Jury“ für seinen Film „Smrt u Sarajevu“. Der „Silberne Bär Alfred-Bauer-Preis“ ging an den Film „Hele Sa Hiwagang Hapis“ von Lav Diaz.   dpa

Preisträgerin Mia Hansen-Love ist glücklich über ihren Silbernen Bären für die beste Regie von „L'avenir“. Auch Tomasz Wasilewski erhielt einen für das Beste Drehbuch von „United States of Love“. Auch Mark Lee Ping-Bing konnte sich glücklich schätzen: Er erhielt einen „Silbernen Bären für eine Herausragende Künstlerische Leistung“ in „Crosscurrent“.   dpa

Kameramann Michael Ballhaus hat den Goldenen Ehrenbären für sein Lebenswerk bekommen. Sein Markenzeichen: 360-Grad-Kamerafahrten. Bei der Preisverleihung wurde auch „Gangs of New York“ mit Leonardo DiCaprio und Cameron Diaz gezeigt.   dpa

Meryl Streep erhielt 2012 auch einen Goldenen Ehrenbären für ihr Lebenswerk. Die dreifache Oscar-Gewinnerin war in diesem Jahr die Präsidentin der internationalen Jury. Diese verleiht den Goldenen und den Silbernen Bären der Berlinale. Die US-Schauspielerin ist derzeit im Film „Suffragette“ zu sehen.   dpa

Nur durch seine bloße Anwesenheit stach George Clooney bei der Eröffnung der Berlinale am 11. Februar hervor. Selfies mit Fans zu machen gehört zur Berlinale einfach dazu. Clooney spielt die Hauptrolle im Film „Hail, Caesar!“ und zeigte sich mit seiner Frau Amal Alamuddin auf dem Roten Teppich. Am 12. Februar sprach er mit Kanzlerin Angela Merkel über die Flüchtlingskrise.   dpa

In „Hail, Caesar!“ mimt George Clooney den Hollywoodstar Baird Whitlock. Der Film von den Coen-Brüdern entführt den Zuschauer in eines der großen Filmstudios im Hollywood der frühen Fünfzigerjahre. 2011 eröffneten die Coens bereits mit „True Grit“ die Berlinale. „Hail, Caesar!“ ist seit dem 18. Februar in den deutschen Kinos zu sehen.   dpa

Der deutsche Filmstar Daniel Brühl erregte ebenfalls Aufsehen, als er zur Eröffnungsgala der Berlinale in einem selbstfahrenden Auto erschien. Zudem spielt er im Berlinale-Film „Alone in Berlin“ einen Kommissar, der die Herkunft von Anti-Hitler Postkarten aufdecken soll. Mit Emma Watson ist Brühl abseits der Berlinale auch im Kinofilm „Colonia Dignidad“ zu sehen.   dpa

Der Künstler Ai Weiwei hat am 13. Februar das Berliner Konzerthaus mit Rettungswesten von der griechischen Insel Lesbos einkleiden lassen. Damit will er auf die Flüchtlinge, die auf ihrer Flucht nach Europa ertrunken sind, aufmerksam machen. Ai Weiwei ist Ehrenpräsident des „Cinema for Peace“, das zeitgleich zur Berlinale stattfand.   dpa

Der einzige deutsche Film im Wettbewerb heißt „24 Wochen“. Was macht ein Paar, bei dessen ungeborenem Kind Trisomie 21 diagnostiziert wird?   dpa

Außerdem war im Wettbewerb: der Film „Chang Jiang Tu“. Kapitän Gao Chun fährt mit seinem Frachter auf dem chinesischen Jangtse flussaufwärts. Er soll die Seele seines verstorbenen Vaters befreien und ist gleichzeitig auf der Suche nach der großen Liebe. Der Film ist am 21. Februar im Haus der Berliner Festspiele zu sehen.   dpa

Johnny Oritz ist erst 19 Jahre alt und hat bereits seine erste Hauptrolle im Film „Soy Nero“, der im Wettbewerb gezeigt wurde. Darin verkörpert er den mexikanischen Jungen Nero, der US-Bürger werden will. Oritz hat eine besondere Verbindung zum Thema: Seine Familie ist auch in die USA migriert.   dpa

Der Schauspieler Gérard Depardieu bewarb am Freitag „Saint Amour“. Der Film gewann keinen Bären, er lief außer Konkurrenz.   reuters

Teyonah Parris spielt in „Chi-Raq“ die Anführerin eines Sexstreiks in Chicago. Die Frauen wollen wollen ihre Gangster-Gatten zum Frieden ihres Bandenkrieges bewegen. Die klare Ansage lautet: „No Peace! No Pussy!“. Der Film läuft außer Konkurrenz am 21. Februar um 22 Uhr im Friedrichstadtpalast.   © Parrish Lewis/Berlinale

Für den hungrigen Berlinale-Bären: Im Film „Ants on a Shrimp“ zieht ein Küchenchef mit all seinen Angestellten von Dänemark nach Japan. „Make Food Not War“ („Mache Essen und keinen Krieg“) war das Motto des 10. Kulinarischen Kinos.   © 2015 BlazHoffski/Dahl TV/© Berlinale

Beim „European Film Market“ im Martin-Gropius-Bau in Berlin ging es hoch her. Hier tauschten 400 Firmen und über 8.000 Fachleute aus 95 Ländern ihre Expertise aus und handelten mit Filmrechten.   © Berlinale

Janna Ji Wonders (dritte v.l.) hat den „Made in Germany – Förderpreis Perspektive“ 2016 gewonnen. Sie drehte den Film „Walchensee forever“ über ihre eigene Familie und verlor sich dennoch nicht im Stoff, begründete die Jury ihre Entscheidung. Der Preis ist mit 15.000 Euro dotiert.   © Andreas Rentz/ Berlinale

Haben Sie das Drehbuch an die Besetzung angepasst – statt andersherum?

Es war ein bisschen von beidem. Das Drehbuch war im Grunde schon recht vollständig, doch es gab eine Reihe von Änderungen, nachdem die Besetzung feststand, und jeder konnte eigene Vorstellungen einbringen. Denn eines, was mir an der Arbeit mit Schauspielern wirklich gefällt, ist, sich in die Einzelheiten der Seele und des Charakters von Menschen zu vertiefen.

Ist die experimentelle Familienkonstellation, die Sie im Film vorstellen, auch ein Kommentar zum Wandel unserer Vorstellung davon, was eine Familie überhaupt ist?

Auf jeden Fall. Es ist eine schwierige Zeit für Männer und für Frauen. Wir müssen uns die Frage stellen: Was sind wir füreinander? Warum sind wir zusammen? Was ist eine Familie? Fast jeder hat eine Familie, die sich auf die eine oder andere Art gewandelt hat oder wandeln wird. Die Leute müssen jetzt hellwach sein. Wir dürfen einfach nichts für selbstverständlich halten. Nicht, dass die typische Familie mit Mann, Frau und Kindern völlig unbekannt wäre, das kommt immer noch vor. Zugleich gibt es aber immer häufiger Patchworkfamilien, homosexuelle Familien oder alleinerziehende Familien. Man muss sich daher fragen: Wie will ich leben? Was ist für mich die richtige Lebensweise? Diese Krise wird auch im Film reflektiert.

Maggie's Plan bei der Berlinale

17.02., 17 Uhr Cubix 9, 21.02. 21.30 Zoo Palast

Auch die Frage der Grenzen von Selbstbestimmung?

Sobald jemand anderes im Raum ist, ist man nicht mehr völlig frei. Wir bestimmen uns immer gegenseitig. Auf der anderen Seite erschaffen wir uns, von Tag zu Tag, durch das, was wir tun. Und Maggie nimmt diesen Gedanken sehr ernst. Selbst wenn sie eine komische Figur ist, ist sie eine sehr ernsthafte Person. Wobei sie, je stärker sie sich bemüht, eine gute Person zu sein, ein umso größeres Chaos verursacht.

Ein weiteres komisches Element ist die akademische Selbstveralberung. Der Film wurde daher schon mit Woody Allen verglichen.

Er ist ganz sicher eine der Inspirationen für den Film in dem Sinne, dass es ein Film ist, der von Worten getragen wird. Von den Dialogen, die den Humor befeuern und Rhythmen erzeugen: Die Musik und der Rhythmus des Films beruhen zum Teil auf Sprachrhythmen. Das ist die Tradition Woody Allens. Doch es gibt ebenfalls Preston Sturges und weitere große Filmemacher, die ähnlich vorgegangen sind.

In einer Szene wird der Philosoph Slavoj Žižek als Hauptredner einer Konferenz angekündigt. War das Ihre Idee, ihn in den Filmkanon aufzunehmen?

Ja, einer der Gründe, warum ich ein wenig von diesen akademischen Dingen verstehe, ist, dass eine meiner besten Freundinnen Professor an der New York University ist. Und meine Ideen zu Žižek und… (überlegt)

… fikto-kritischer Anthropologie …

… fikto-kritischer Anthropologie, genau, rühren daher, dass ich sie kenne und Zugang zu dieser Welt habe. Von Žižek habe ich einiges gelesen und finde ihn faszinierend, ebenso den Kult um ihn. Das Lustige daran ist, dass er ein echter Star ist, ihn andererseits aber die meisten Menschen, die ins Kino gehen, gar nicht kennen.

Der Soundtrack besteht zum Teil aus Ska-Klassikern. Haben die auch eine kommentierende Funktion?

In gewisser Hinsicht schon. Mit Adam Horovitz, dem Music Supervisor, sprach ich einmal über Doo-Wop, weil ich diese Musik im Film haben wollte. Adam fragte mich dann nach meiner Lieblingsmusik. Und ich meinte: Ska. Darauf meinte er, dass Ska tatsächlich zum Teil Doo-Wop sei, denn der hat den Ska sehr beeinflusst. Und Ska hat einen starken Drive, ist aber auch sehr entspannt, man hat den Eindruck, es ist die Musik von Leuten, die sich mit allem zufriedengeben. Die Erfahrung, die Maggie macht, hat der Ska schon hinter sich.