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Neues Album von My Bloody ValentineUngewohnte Klarheit

Die irische Band My Bloody Valentine veröffentlicht nach 22 Jahren Schweigen ein neues Album. Seit Samstag lässt sich „MBV“ auf ihrer Website erwerben

My Bloody Valentine in den frühen neunziger Jahren, ganz rechts Kevin Shields. Bild: Promo

Warten ist nicht jedermanns Sache. Eigentlich war das neue Album von My Bloody Valentine – das Erste seit 1991 – für Ende 2012 angekündigt. Nichts geschah. Die Kommentare auf der Facebook-Seite der Band wurden zunehmend gereizt.

Vor zwei Wochen wagte ein Fan bei einem Konzert in London einen zornigen Zwischenruf, woraufhin MBV-Mastermind Kevin Shields zu jedermanns Erstaunen ins Mikro nuschelte, das Album sei in ein paar Tagen erhältlich. Und – tatsächlich.

Als vergangenes Wochenende die Band-Website zusammenbrach – bislang die einzige Quelle, auf der man das neue Werk erwerben kann –, schickte ein verzweifelter US-Fan gar eine Petition an seinen Präsidenten: Obama möge bitte dafür sorgen, dass die Seite mybloodyvalentine.org unverzüglich wieder erreichbar werde. Was geht da für Wahnsinn ab in Zeiten, in denen man dachte, Popmusik könne niemand mehr emotionalisieren?

Ein Haufen Trostlosigkeit

Aber – und jene, die nun endlich wissen möchten, wie das neue Teil klingt, seien um Verzeihung gebeten – blenden wir zunächst zurück ins Vereinigte Königreich der mittleren achtziger Jahre: Dort herrschte ein Elend namens C86. Eine Generation britischer Gitarrenbands – so benannt nach einer Cassetten-Compilation des NME –, die nach Punk, New Wave und dem Neo-Pop von Human League und Culture Club kam, war ein grauer Haufen Trostlosigkeit.

Es gab genau eine gute Band: My Bloody Valentine. Dass sie zu diesem C86-Kreis gehörte, muss erwähnt werden, weil es heutzutage gerne vergessen wird. Die entscheidenden Veröffentlichungen kamen schließlich erst 1988 bis 1991.

Es hat bisher niemand aus MBV-Mastermind Kevin Shields herausgebracht, was ihn dazu bewogen hat, seine künstlerische Vision immer wieder radikal zu renovieren. Aber es geschah. Zunächst indem er die Noise-cum-Melodiosität-Praktiken von US-Kollegen wie Hüsker Dü aufgriff (die sich ihrerseits auf britische Bands wie die Buzzcocks bezogen). Dann trieb er diesen Soundentwurf geradezu preußisch konsequent weiter, der Songgehalt wurde immer sentimentaler, der Noise immer brutaler, lauter, nivellierender. Die EPs waren Killer, die Alben „Isn’t Anything“ und „Loveless“ unantastbare Meisterwerke. Nur dass 1991 Schluss war – ohne Ausstiegserklärung oder Grund. Es kam einfach nichts mehr. Vielleicht wollte Shields ja das CD-Zeitalter überspringen.

Analoge Produktion

Dass das neue Album nun wiederum eine analoge Produktion ist, dürfte kaum jemand als exzentrische Wunderlichkeit unbelehrbarer Ewiggestriger interpretieren. Vielmehr wird man es als absolut zeitgemäß lesen. Das gilt auch für die Musik: „MBV“ eröffnet 2013 im Sound von 1991, aber es hat nichts Nostalgisches. Der Auftaktsong „She Found Now“ hätte mit seiner Mischung aus Destruktion und Sehnsucht auch auf einer der alten Veröffentlichungen enthalten sein können.

Ab der Album-Mitte verlässt sich Shields, der dem Vernehmen nach das Album bis auf einige Drum-Spuren und den Gesang von Bilinda Butcher im Alleingang eingespielt hat, nicht mehr auf die vertraute Strategie. Der Gesang wird an Butcher delegiert, die neun Songs klingen wohl auskomponiert, haben eine ungewohnte Klarheit, wo doch das Nebulöse immer MBV-Markenzeichen war, und Shields setzt sich in „Is This And Yes“ an die Orgel, wie es Miles Davis Mitte der Siebziger tat. „New You“ ist dann fast funky, der High-Speed-Loop „Nothing Is“ radikal wie der psychedelische Funk-Lärm, den Davis zu Beginn der Siebziger zu definieren versuchte.

Schließlich folgt „Wonder 2“, der sagenumwobene Drum-’n’-Bass-Track, über den der Guardian schreibt: „Wäre er Mitte der Neunziger herausgekommen, hätten die Britpop-Knaben ihre Beatles-Songbücher mit nach Hause nehmen können, um zu weinen.“

„MBV“ ist trickreich. Es holt die Hörer ab, nimmt sie mit, und lässt sie auf eigene Gefahr in einem fremden Land zurück. Dabei ist das Album von einem musikalischen Reichtum, den einzusammeln natürlich eine gewisse Zeit dauern mag. In den großen wie den Mikrostrukturen wird hier noch mal zusammengefasst, was die weiße Rockwelt in den letzten drei Jahrzehnten an Erkenntnissen produziert hat. Womöglich haben wir es hier tatsächlich mit dem letzten Großwerk im Albumformat zu tun – bevor sich das Musikschaffen in eine Vielzahl von Medien und Formaten zerstreut.

My Bloody Valentine: „MBV“ (). CD- und LP-Versionen sollen Ende Februar bei Creation/Sony erscheinen

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3 Kommentare

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  • S
    step

    1986 live gehört, neben anderen Brit-Bands, meine musik, auch wenn´s tatsächlich mal trostlos war. aber das war hand-gemachte musik, zuweilen nicht die ausgefeilteste, aber sie war gut und hat die stimmungen damals getroffen. und @costas hat recht, das waren die "netten" bands. und wenn sonic youth das dürfen, darf das mbv auch!!

  • C
    costas

    schließe mich peter dahingehend an, dass die reißerrische argumentation diederichsens ziemlich geschmackssache ist. kann der schreiber tatsächlich so wenig anfangen mit: felt, mccarthy, the field mice, den frühen primal scream, den chesterfields, big flame oder anderen?

    Klar, das ist jangle-pop, der manchmal wenig abwechslungsreich wirkt, aber so schlecht isses auch nicht.

     

    Und übrigens: my bloody valentine waren gar NICHT auf der ursprünglichen C86 drauf (auch nicht auf der vor einigen Jahren nachgeschobenen cd86)

  • P
    Peter

    "Eine Generation britischer Gitarrenbands (...) war ein grauer Haufen Trostlosigkeit."

     

    Was für eine arrogante und unverschämte (und nebenbei unzutreffende) Aussage. Die Lobhudelei für das öde MBV-Album ist für mich auch nicht nachvollziehbar.