Ausstellung über „Empowerment“: Alle Feminismen im Blick

Das Kunstmuseum Wolfsburg zeigt feministische Kunst der vergangenen 20 Jahre. Deutlich wird dabei auch, wie heterogen die Problemlagen sind.

Noch viel zu verschieben: Nona Faustines Fotoarbeit „They Tagged the Land, Tweed Court House“ Foto: Nona Faustine

WOLFSBURG taz | Ist unsere Sicht der Welt, oder enger gefasst: Ist unser Blick auf die bildende und darstellende Kunst, auf Literatur, Musik und weitere künstlerische Äußerungen wirklich so euro- bis westzentriert, heteronormativ und auf das singuläre Künstler:innen-Ego abonniert, wie uns derzeitige Ausstellungen und Veranstaltungen weismachen wollen?

Auch das Kunstmuseum Wolfsburg beschritt für sein großes Vorhaben „Empowerment“ über globale „Feminismen“ – soll heißen: feministisch orientierte Kunst aus der „Vierten Welle“ ab etwa der Jahrtausendwende – den Weg, auf die Recherchen und Zuträgerdienste von weltweiten Netzwerken und künstlerischen Kollektiven zu vertrauen. So wurden 700 künstlerischen Positionen ermittelt, schwerpunktmäßig wohl aus dem sogenannten Globalen Süden.

Diese gingen dann durch die Auswahlmühlen des eigenen Hauses, einer Gastkuratorin und eines wissenschaftlichen Beirats, um ein Konzen­trat zu identifizieren, das in einer Ausstellung noch zu bewältigen ist. Dabei waren stets die künstlerische Qualität und die Relevanz das entscheidende Kriterium, beteuern es die Ver­tre­te­r:in­nen des Projektes. Als lokale Vernetzung sind noch die Städtische Galerie und der Kunstverein Wolfsburg mit flankierenden Ausstellungen dabei.

Und auch der umfangreichen Begleitpublikation, die weit über einen Ausstellungskatalog hinausgeht, standen rund 50 internationale Au­to­r:in­nen zur Seite. Das fertige, knapp 500-seitige Druckwerk, ein „Bildungsbuch“ laut Museumsdirektor Andreas Beitin, wurde von der Bundeszentrale für politische Bildung gefördert und kann deshalb zum Kampfpreis von lediglich 7 Euro angeboten werden.

Die Ausstellungen

Empowerment: bis 8. Januar 2023 im Kunstmuseum Wolfsburg

We are, Feminismus gehört uns allen und My Choice by Eileen Pollex: bis 8. Januar 2023, Städtische Galerie WolfsburgTamiko Thiel: Diverse Realities: bis 6. November, Kunstverein Wolfsburg

Was zeigt nun die Ausstellung anhand ihrer rund 115 Positionen auf über 2.000 Quadratmetern Fläche? Sieben als „dynamisch und zugleich fluide“ aufgefasste Themenfelder werden abgesteckt, die sich mit stereotypen Erwartungen an den weiblichen Körper, seinen Schändungen und seinem gewaltvollen Tod beschäftigen, und dabei von weiblichen Narrativen über planetarische Herausforderungen bis hin zu einem Ökofeminismus als globaler Zukunftsperspektive reichen. Zudem steuern fünf internationale Künstlerinnen-Kollektive weitere Beiträge in eigenen kleinen Gasträumen bei.

Direkt am Eingang beginnt es mit dem titelgebenden Empowerment, also der Selbstermächtigung besonders in der körperlichen Präsenz. Dass dabei männlich geprägte ästhetische Vorstellungen genauso über den Haufen geworfen werden wie Normen aus dem weißen Globalen Norden versteht sich von selbst. Die Techniken differieren.

Die ivorische Künstlerin Laetitia Ky nutzt ihr langes, schwarzes krauses Haar, um temporäre, lebende Skulpturen zu formen. Sie erhalten dann die Umrisse zweier kräftiger Oberarme, eines weiblichen Torsos oder eines Uterus, dieser wiederum mit zwei muskulösen Armen versehen. Aus dem rassifizierenden Merkmal einer afrikanischen Frau werden so visuelle Statements gegen Unterdrückung, individuell durchlittene und strukturelle Gewalt.

Die Chinesin Lin Tianmiao greift zu einem anderen Requisit traditioneller Weiblichkeit, dem Stickrahmen. Dessen übergroße Versionen versieht sie mit englischen und chinesischen Begriffen, gestickt auf edler Seite, die in der Regel abwertend für Frauen gebraucht werden.

Punk-Gebet gegen Putin

Eine spektakuläre und für die Akteurinnen mit hohen Strafen bezahlte Form weiblicher und vor allem politischer Selbstermächtigung war 2012 das Punk-Gebet gegen Putin und die orthodoxe Kirche, aufgeführt durch die Performerinnen von Pussy Riot. Mitglied und Polit-Aktivistin Marija Aljochina sieht aktuell den Westen in einer Mitschuld an der Ukraine-Invasion des russischen Regimes: zu heuchlerisch und naiv war seine Politik.

In einem Interview mit der Neuen Zürcher Zeitung benennt sie zudem die fundamentalen Unterschiede zwischen der Kunstszene Russlands und der des Westens: „In Putins Russland kann man der Macht entweder zudienen, indem man ihre Institutionen künstlerisch dekoriert. Oder man nutzt die Kunst als Mittel des Protests. Dazwischen gibt es nichts.“

Diese Polarisierung scheint auch systemisch für Beiträge aus dem eingangs erwähnten Globalen Süden. Denn hier müssen in der Regel zahllose Formen der Zensur unterlaufen aber auch Rückständigkeiten gegenüber selbst minimalen kulturellen Konsensen des Westens angegangen werden.

Regina José Galindo schlüpft für ihre Fotoperformance in die Kleider ermordeter Frauen aus ihrer Heimat Guatemala

In China etwa gibt es nach der Ein-Kind-Politik der 1980er-Jahre nun propagandistische Versuche, die Vollzeitmutter mit mehreren Kindern wieder schmackhaft zu machen: eine neue Form der Domestizierung der Frau also anstelle der alten revolutionären Maxime, sie von übermäßigen Reproduktionspflichten zu befreien. Beides aber sind Eingriffe eines totalitären Staates in die Selbstbestimmungsrechte einer Frau.

Anderes Beispiel: Weite Teile Südamerikas versinken in Femiziden, also Tötungsdelikten allein aufgrund des Geschlechts des Opfers. Die Mexikanerin Teresa Margolles, die in ihren Installationen auch schon mal mit dem Wasser operiert, das in Leichenschauhäusern zur Reinigung toter Gewaltopfer vor deren Obduktion diente, zeigt eine Bildserie vermisster Frauen aus Ciudad Juárez. Bis heute bedecken solch erschreckende Suchmeldungen dortige Häuserwände.

Und Regina José Galindo schlüpft für ihre Fotoperformance in die Kleider ermordeter Frauen aus ihrer Heimat Guatemala. Auch hierzulande gibt es diese Kategorie der Tötungsdelikte, dann gerne als „Beziehungstat“ verharmlost. Aber wir verfügen über Ermittlungsbehörden und Strafgesetzbücher, die hoffentlich ein sich schärfendes gesellschaftliches Bewusstsein für diese Straftatbestände in ihrer Praxis zu reflektieren beginnen.

So bleibt die Ausstellung ein wichtiger Überblick über die weltweite Kunstproduktion im Dienste der Frauenrechte. Vor allem aber zeigt sie, wie heterogen die Problemlagen sind. Am besten also, wir beginnen vor der eigenen Haustür. Und verteidigen dabei die Autonomie der Kunst als eine Form radikalen Selbstdenkens, das sich nicht für oder gegen eine Sache selbst instrumentalisiert. Denn vielleicht besteht darin ja momentan die höchste Errungenschaft in dem so viel gescholtenen globalen Norden und Westen.

Comments

[rero]

Interessant ist der Absatz über China und den "propagandistischen Versuchen, die Vollzeitmutter mit mehreren Kindern".

Vollzeitmütter sind ja auch das, was in Deutschland von Feministinnen zur Reduzierung des Gender-Paygaps gefordert wird.

(Regierende) Parteien haben sich das deshalb auf die Fahnen geschrieben und versuchen, es hierzulande den Frauen schmackhaft zu machen.

Ist das dann auch der Versuch einer Domestizierung der Frau, in diesem Fall durch einen nichttotalitären Staat und Feministinnen?

Oder können nur Chinesen Frau domestizieren wollen?

Das Totalitäre kann nicht den entscheidenden Unterschied ausmachen.

Es findet in China offenbar seine Grenzen, denn der Artikel spricht nur von "Schmackhaftmachen". Zwingen kann er sie folglich nicht.

Außerdem wird beispielsweise ein Gesundheitsprogramm nicht dadurch schlecht, dass es auch autokratische Staaten ihrer Bevölkerung schmackhaft machen wollen.