Kino-Film "Goethe!": Alles, alles wird erklärt
Den Sturm und Drang im Herzen: Philipp Stölzls FIlm "Goethe!" hat einen guten Ansatz, aber seine Schauspieler und dramaturgischen Ideen nicht recht im Griff.
Goethe darf reiten, Sprüche machen, fluchen, Sex haben, gut aussehen - und sich mit seinen Kumpels betrinken. Bild: © 2010 Warner Bros. Ent.
Ganz verliebt in den jungen Goethe ist dieser Film, oder vielleicht sollte man gleich sagen: Er ist total verknallt. Goethe darf reiten, Sprüche machen, fluchen, Sex haben, gut aussehen - und immer hat die Kamera, wenn sie den Schauspieler Alexander Fehling als Goethe ins Bild setzt, dabei etwas Schwelgendes.
Es ist das Jahr 1772. Goethe ist beim Examen durchgefallen und wird vom Vater zur Strafe beim Gericht in Wetzlar untergebracht. In den Literaturgeschichten steht, dass das damals die Zeit war, als die Individualität erfunden wurde. Und so zeigt der Film das spätere Originalgenie als postpubertierenden jungen Mann: den Sturm und Drang im Herzen, aber hineingesetzt in eine für den eigenen Selbstentwurf zu kleine Welt. Das ist zunächst ein sympathisches Setting. Außerdem ist man sowieso erst einmal froh, wenn unsere Klassiker mal nicht als Wertegaranten wiederentdeckt werden.
Noch etwas ist gut an diesem Film: der Matsch. Regisseur Philipp Stölzl hat keinen cleanen Kostümfilm abgeliefert. Bis an die Knie versinken die Figuren im Matsch, wenn sie über die Straße gehen. An den Häusern blättert die Farbe ab. Wie ärmlich das Leben war, macht der Film auch klar. Goethe wird sich ja in Lotte Buff verlieben, das Vorbild für seine Lotte in den "Leiden des jungen Werthers". Dass die aber über Sitten und guten Anstand hinaus Grund hatte, bei ihrem Verlobten zu bleiben, kann man in dem Film gut sehen. Dass es Brot in der Küche gibt, ist keine Selbstverständlichkeit. Es ging schlicht um Lottes Versorgung und um die ihrer jüngeren Geschwister.
Es hätte also alles gut werden können mit "Goethe!". Nur lässt der Film - allein schon dieses aufdringliche Ausrufezeichen im Titel! - auch kaum eine Falle aus, die für eine deutsche Kinoproduktion derzeit bereitliegen. Und das sind viele.
Da wäre die Musikfalle: viel zu dick aufgetragen. Die Überdeutlichkeitsfalle: alles, alles wird erklärt. Die Naturkindfalle: Lotte (Miriam Stein) wirkt hier mit offener Wallemähne und frischem Blick wie eine aus allen Moden und Konventionen herausgefallene junge Frau; als ob Verlieben nicht auch eine Kultivierung von Verführung wäre. Und die Schauspielerfalle: Natürlich gibt es, wie üblich bei deutschen Produktionen, wieder viele überpointierte Gastauftritte bekannter Theater- und Fernsehschauspieler. Josef Ostendorf, Hans Michael Rehberg, Axel Milberg, selbst Henry Hübchen als Goethes Vater - einzig Burghart Klaußner als Lottes Vater wirkt glaubhaft.
Das große Verhängnis ist aber Moritz Bleibtreu als Goethes Gegenspieler und Lottes Verlobter. Am Anfang legt Bleibtreu ihn zu verkniffen an, in der Mitte zu redlich und am Schluss zu tragisch. Abnehmen tut man ihm keine Gefühlsregung. Philipp Stölzl mag ein Gespür für Schauplätze haben. Seine Schauspieler aber hat er zu wenig im Griff.
Zwei schlechte dramaturgische Entscheidungen lassen den Film dann vollends kippen. Zum einen wird Literatur eins zu eins aus dem Leben erklärt. Viele Szenen sind eine Art Preisraten für den Bildungsbürger im Zuschauer: Welche Anspielungen an welche Goethe-Werke erkennt man?
Zum anderen werden Gefühle totplakatiert. Das lässt "Goethe!" am Schluss zur Schmonzette werden. Im Film schreibt sich Goethe seinen "Werther" nach einem Duell mit Albert im Gefängnis von der Seele. Das Problem daran ist keineswegs, dass das anders ist als beim historischen Goethe. Sondern dass es operettenhaft wirkt. Spätestens hier lohnt ein Blick in die Realgeschichte. Tatsächlich schrieb Goethe seinen Werther nämlich erst, nachdem er bereits in die nächste Frau unglücklich verliebt gewesen war; sein Albert ist eher nach dem Modell des Ehemanns dieser nächsten Liebe, Maximiliane hieß sie, gestaltet.
Schreiben ist ein komplizierter Prozess, von dem dieser Film nichts weiß. Das ist das Hauptproblem. Ein Film über Goethe, der nicht einen Einblick in die reale Giftstube des Schreibens wirft, ist viel zu unbedarft. Wie schade. Denn es wäre doch - Öffentlich-Rechtliche aufgepasst! - an der Zeit, über das Leben dieses Klassikers zum Beispiel eine Fernsehserie zu drehen, die an die Standards US-amerikanischer Serien zumindest herankommt.
Leser*innenkommentare
Silvia
Gast
Ich komme zwar erst viele Monate später aus dem Dunkel der Geschichte und Zeit, um mich hier zu äußern. ABER:
ich bin TOTAL!!!!!!!!!!! begeistert von diesem Film und seit dem Tag des Sehens ein absolut begeisterter,ja fanatischer Fan von Herrn Fehling. Ein grandioser Schauspieler, auch einige andere in der Produktion.
Ganz ganz ganz ganz toll. Ich wünschte, es gäbe etliche Fortsetzungen MIT Fehling und anderen. Grandiose Leistung. Beeindruckend, ergreifend, ich bin hin und weg.
Wenn man Fehling hat spielen sehen, weiß man endlich was große Schauspielkunst ist. JEder andere verblasst daneben. Ich nehme ihm jede Handlung in seiner Rolle ab. So gut habe ich nie jemanden spielen sehen.
Martin Stoll
Gast
Total bescheuerter Kommentar!!
Schläfer
Gast
An dieser Stelle kann ich MaKu nur Recht geben!
Der Film ist exakt das, was mir - und so offensichtlich auch vielen anderen - in der Schule immer gefehlt hat. Endlich ist Goethe nicht mal der große, unnahbare Poet und Sturm und Drang ein zähes viel zu langes Referat, vorgetragen von irgendwelchen desinteressierten, pubertären Mitschülern! Auch das Schauspiel von Moritz Bleibtreu war meiner Meinung nach nicht unglaubwürdig - eher im Gegenteil war es eine Wohltat mitanzusehen, dass nicht nur der junge, attraktive Goethe, sondern auch der eben eigentlich steif wirkende Kestner fähig ist, zu lieben und für diese Liebe auch zu leiden. Überhaupt dem Regisseur vorzuwerfen, kein Händchen für Schauspieler zu haben, ist doch völlig unberechtigt, spätestens wenn man an die wunderbare Darstellung des genialen Alexander Fehling denkt: Ja, ich muss es ganz offen sagen, ich glaube, ich habe noch nie im Kino (und schon gar nicht im deutschen) einen Protagonisten so herzergreifend weinen sehen. Ungeschmickt und absolut leidenschaftlich - das ist das Gefühl, das der gesamte Film vermittelt. Ich bin davon überzeugt, dieser Film hätte auch Goethe gefallen, (zumal man bedenkt, dass er es bei seinem Faust auch nicht soooo mit der historischen Genauigkeit genommen hat!) dessen bin ich mir bewusst geworden, spätestens nachdem ich die "Zueignung" in FaustI zum zweiten Mal gelesen habe.
(Ja, ich weiß: Ein sehr langer Kommentar aber der Film hat mir einfach unheimlich gefallen!)
In diesem Sinne:
Gib ungebändigt jene Triebe,
Das tiefe schmerzenvolle Glück,
Des Hasses Kraft, die Macht der Liebe,
Gib meine Jugend mir zurück!
V. Maurer
Gast
Ja, was soll man dazu sagen?
Anscheinend sind Sie ein Vertreter US-Amerikanischer Gewaltfilme. Nur nichts Deutsches gelten lassen. Auch solch eine Unterhaltung muss sein, ansonsten verblöden wir noch. Goethe war trotzdem gut, auch im Alter.
MaKu
Gast
Liebe taz,
wenn ihr diesen Film Ernst nehmt, seid ihr selbst Schuld. Dass dieses Stück nicht stark autobiographisch ist, war doch wohl von Anfang an klar und wurde auch nie anders behauptet. Und das ist auch überhaupt nicht schlimm. Denn dieser Film strotzt vor Humor und wunderschönen Bildern. Und die beiden Hauptdarsteller stellen jede gewollte Dramaturgie in den Schatten - denn die Chemie stimmt so dermaßen, dass es nie "gemacht" wirkt. Ich kann nur sagen, dass Stölzl den Dichter Goethe hier sehr sympathisch als Mensch darstellt. Und es ist mir als Zuschauer sehr wohl bewusst, dass dies sich wohl so nicht abgespielt hat. Und bei dieser kurzweiligen Unterhaltung ist mir der Wahrheitsanspruch auch herzlich egal!