Paint Love – not War
Die Städtische Galerie zeigt in „Tandem – Haifa – Bremen“ Künstlerpositionen aus Israel und Bremen, die sich erfreulicherweise mal nicht nur mit dem Nahost-Konflikt beschäftigen
Diese Pimmel könnten Ihnen gehören: Soledad Har Sheleg verkauft Buttons mit Penisbildern, die ihr „geschenkt“ wurden Foto: Städtische Galerie Bremen
Von Jan-Paul Koopmann
Wo Menschen, in diesem Fall Künstlerinnen und Künstler, ihr Miteinander zum Thema machen, da gibt es zwei Möglichkeiten. Langweilig, aber gelegentlich heilsam ist es, Freundschaft zu demonstrieren und kurz beiseite zu lassen, worum man sonst streitet. Ergiebiger aber schmerzhafter ist es hingegen, sich aneinander abzuarbeiten und gerade die Schwierigkeiten in den Fokus zu rücken.
Dass die Stipendiums- und Ausstellungsreihe „Tandem“ der Städtischen Galerie grundsätzlich beides kann, hat sie seit ihrer Premiere 2004 mehrfach unter Beweis gestellt. Bisher 47 Künstler*innen aus Bremens Partnerstädten in China, Polen und Lettland haben sich hier mit Bremer Kunstkolleg*innen zusammengetan und mal konfrontativ, mal völlig offen miteinander gearbeitet. Die aktuelle Ausgabe ist besonders interessant, weil Haifa an der Reihe ist. Und in Sachen Israel ist ja nun wirklich niemand mehr einfach nur neugierig.
Eingangs trifft man dann auch auf die erwartbaren Positionen. David Oppenheim aus Haifa präsentiert etwa skizzenhafte Zeichnungen von Wachtürmen und Sicherheitsschleusen der Grenzanlagen zu den Palästinensergebieten. Sie wirken wie die Zufallsfunde eines Spaziergängers: rasch dokumentiert, herausgelöst aus der Landschaft und scheinbar auch aus dem historisch-politischen Konflikt – für den sie aber selbstverständlich exemplarisch gelesen werden wollen.
Ganz ähnlich verhält es sich gegenüber bei Norbert Bauer aus Bremen, wenn er als seziertes Medienbild eine großformatige Explosion zeigt. Nun ist es formalästhetisch zunächst hochinteressant, wie sich Oppenheims Tandempartner Joachim Pohlenk in seinen Arbeiten ebenfalls mit Strukturen und Architektur befasst. Tragisch hingegen ist, wie seine bestechende Offenheit angesichts des übergroßen Nahostkonflikts verpufft. Ob nüchterne Positionen wie Pohlenks zu dieser Frage noch hörbar sind? Die Schau stimmt pessimistisch.
Eine große Freude ist die von Katerina Vatsella kuratierte Schau hingegen da, wo Form und Inhalt einander auf Augenhöhe begegnen. Ein echtes Traumpaar sind zum Beispiel Soledad Har Sheleg und Anja Fußbach, die sich mit der Gewaltförmigkeit sexueller Grenzerfahrung beschäftigen. Fußbach zeigt das mit an Pop und Fetisch geschulten Skulpturen, Soledad Har Sheleg verkauft Buttons mit Penisbildern, die Männer ihr ungefragt zugeschickt haben. Einen Raum weiter arbeiten Eliana Renner und Netalie Zohar aus grundverschiedenen Perspektiven zu inszenierten Bildern und sozialer gesellschaftlicher Realität, noch später treffen Daniella Borchards Landschaftsgemälde auf Fotos, die Pia Pollmann von verfallenen Landsitzen gemacht hat, in denen Spuren verschwundener Bewohner*innen und Renovierungsarbeiten einer jungen Generation zaghaft interagieren.
Bemerkenswert ist jedenfalls, wie diese subtilen und vielschichtigen Arbeiten eben nicht überschattet werden vom vorgeführten Engagement zum Nahost-Konflikt. Zumindest in dieser Schau gibt es bei der Auseinandersetzung weit mehr zu gewinnen als zu verlieren.
Bis 28. 7., Städtische Galerie
